Publication 2020 : un des ouvrages


Subjectivités numériques et posthumain

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SUBJECTIVITÉS NUMÉRIQUES ET POSTHUMAIN


Sylvie BAUER, Claire LARSONNEUR, Hélène MACHINAL, Arnaud REGNAULD (dir.)


Dans le sillage de PostHumains, frontières, évolutions, hybridités, ce nouveau livre issu d'un colloque de Cerisy poursuit la réflexion sur les rapports entre le sujet humain et la machine mais sous un angle profondément remanié par le développement du numérique, des neurosciences et des biotechnologies.
Comment penser l'humain quand toutes sortes d'objets connectés, du téléphone à la montre, se donnent comme des prothèses, voire des doubles de nous-mêmes (augmented seflf) ? De quelle autonomie dispose un sujet quand toutes nos traces numériques — tant celles que nous avons laissées volontairement que celles qui ont été collectées à notre insu — sont inventoriées et archivées quasi automatiquement (quantified self) ?
Subjectivités numériques et posthumain étudie l'impact des technologies de la communication (le réseau, l'écran, les objets connectés) sur une conception nouvelle du sujet. Les nouveaux régimes de sensorialité propres à l'hyperconnectivité médiatique ouvrent-ils sur une redéfinition de l'être-au-monde ? De nouvelles formes d'expérience émergent-elles face aux flux médiatiques produits en boucle par la machine qui constituent désormais notre environnement quotidien ?
L'approche proposée dans ce livre est fondamentalement interdisciplinaire car les questionnements relatifs aux devenirs de l'humain et à la définition de son identité que déclenche le posthumain sont universels.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2016) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°623]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Presses universitaires de Rennes

Collection : Interférences

ISBN : 978-2-7535-7924-8

Nombre de pages : 293 p.

Illustrations : N & B

Prix public : 26,00 €

Année d'édition : 2020

Biotechnologies, Double, Écran, Identité, Machine, Neurosciences, Numérique, Objets connectés, Prothèse, Réseau, Sujet humain, Trace

Introduction

PREMIÈRE PARTIE
UNE NOUVELLE ARTICULATION ENTRE L'INDIVIDU ET LE COLLECTIF

Le profil numérique : au-delà de l'opposition homme-machine ?, par Servanne MONJOUR [enregistrement audio en ligne sur La forge numérique de la MRSH de l'université de Caen Normandie et sur le site France Culture]

Le sujet synthétique dans Démokratia de Motorô Mase, par Isabelle BOOF-VERMESSE

Pour une définition du posthumain et du posthumanisme. Dépasser ou connecter ?, par Marina MAESTRUTTI

DEUXIÈME PARTIE
ÉCRANS

Séries TV et subjectivités : "Miroir Ô mon miroir, dis-moi qui est la plus humaine", par Hélène MACHINAL

Les amours reliées au cinéma : Thomas est amoureux et Noah, par Anaïs GUILET

TROISIÈME PARTIE
REGARDS LITTÉRAIRES

Apocalypse à l'écran ou l'anamnèse par la technologie : Programme sensible d'Anne-Marie Garat, par Jean-François CHASSAY

"La machine dans le fantôme" : récursivité et contrôle dans Infinite Jest de David Foster Wallace, par Christelle CENTI

De la contamination numérique : relectures de l'humain chez D. Mitchell, par Claire LARSONNEUR

QUATRIÈME PARTIE
CARTOGRAPHIE DES CONCEPTS

Cartographie des concepts, par Lucile HAUTE & Alban LEVEAU-VALLIER

CINQUIÈME PARTIE
LA FIGURE DU CYBORG

À quoi rêvent les femmes augmentées ?, par Gaïd GIRARD

Performances contemporaines : actualisations d'un devenir Cyborg, par Lucile HAUTE

"The first cyborg also a mouse" : figures de transgression et gestes hybrides, par Gwen LE COR

SIXIÈME PARTIE
QUESTIONS DE PHILOSOPHIE

Le posthumain et la mort de l'autre, par François-David SEBBAH

Faire sens de l'anthropomorphisme : pourquoi Jane Bennett dépasse l'ontologie orientée objet ?, par Dominic SMITH

De la réparation à l'augmentation : le statut de la prothèse chez Norbert Wiener, par Sara TOUIZA-AMBROGGIANI

Conclusion

Bibliographie

Index des noms propres

Index des notions

Les auteurs

Publication 2019 : un des ouvrages


Jean Grémillon et les quatre Éléments

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JEAN GRÉMILLON ET LES QUATRE ÉLÉMENTS


Yann CALVET, Philippe ROGER (dir.)


Jean Grémillon et les quatre Éléments entend, sinon réhabiliter, du moins rendre un hommage renouvelé à l'un des cinéastes majeurs de l'école française du vingtième siècle, un créateur qui occupe une place à part, paradoxale : même si elle n'est pas tout à fait oubliée, l'œuvre de cet homme nourri d'art musical demeure aujourd'hui étrangement en retrait, sans doute en raison de son originalité irréductible et, plus encore, de sa complexité déstabilisante. Pas moins de quatre axes ont paru nécessaires pour approcher celui que l'on a trop souvent qualifié seulement de cinéaste maudit. Quatre chapitres, en résonance intime avec son dernier film, son testament poétique, André Masson et les quatre Éléments. En premier lieu, encore trop peu fréquenté et condensant pourtant l'essentiel d'une vision universelle, érudite et fraternelle, l'axe méconnu de l'ésotérisme ("l'air"), car l'homme de culture Grémillon inscrit ses films dans une rêverie précise se rattachant aux grandes traditions ; il est l'alchimiste du septième art. Puis l'axe du sonore ("l'eau"), les liens du cinéaste à l'expression musicale sous toutes ses formes s'avérant déterminants. Ensuite, l'axe des conflits de l'Histoire ("le feu"), Grémillon s'étant toujours voulu un témoin de son temps. Enfin, l'axe du réalisme documentaire ("la terre"), Jean Grémillon présentant le cas unique d'un cinéaste réputé, reconnu pour ses fictions de long métrage, commençant et surtout achevant sa carrière par une série de courts métrages documentaires, d'exemplaires films d'art qui sont autant de libres films d'essai : des films d'art et d'essai. Nous avons souhaité, par ces quatre déclinaisons, donner des clefs pour mieux apprécier une poétique plus que jamais actuelle, ô combien vitale pour notre temps.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2013) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°612]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Presses universitaires du Septentrion

Collection : Arts du spectacle - Images et sons

ISBN : 978-2-7574-2446-9

Nombre de pages : 332 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 26,00 €

Année d'édition : 2019

Cinéma, Documentaire, Ésotérisme, Grémillon (Jean), Musique, Poétique, Quatre éléments (air, eau, feu, terre)

Ouverture, par Philippe ROGER

PARTIE 1
L'AIR : GRÉMILLON ET LE RÊVE

Le grain de blé et le peuplier : Jean Grémillon et l'espace sacré, par Jean-Dominique NUTTENS [enregistrement audio en ligne sur La forge numérique de la MRSH de l'université de Caen Normandie]

Jean Grémillon, le Grand Œuvre, par Yann CALVET

Lumière de Grémillon, par Philippe ROGER

L'insolite dans le cinéma de Jean Grémillon, par Hélène FRAZIK

Apollon et Dionysos : Grémillon écartelé, par Pascal COUTÉ

PARTIE 2
L'EAU : GRÉMILLON ET LE SON

Jean Grémillon, le cinéma en noires et blanches, par Béatrice THIRIET

Jean Grémillon, pionnier de la musique concrète, par Philippe LANGLOIS

Le son du vent chez Grémillon, par Martin BARNIER

Jean Grémillon à l'épreuve de l'opérette : Valse royale, par Marie CADALANU

Entrez dans la danse avant d'y succomber, par David VASSE

PARTIE 3
LE FEU : GRÉMILLON TÉMOIN DE SON TEMPS

Grémillon-Renoir : remorques, par Jean-François BUIRÉ

Image suggérée, Histoire latente, par Benjamin THOMAS

Ceci n'est pas un film colonial : la banalisation du hors-norme chez Grémillon, par Delphine ROBIC-DIAZ

La mise en scène de la guerre dans trois films documentaires, par Isabelle MAILLAND

PARTIE 4
LA TERRE : GRÉMILLON ET LE RÉEL

Grémillon : le travail à l'œuvre, par François ALBERA

Expérimenter le réel : les documentaires de Jean Grémillon, par Dario MARCHIORI

La scène "ouverte" dans L'Amour d'une femme, par Barthélémy GUILLEMET

Visages et poétique de Jean Grémillon, par Claudine LE PALLEC-MARAND

Fermeture. Aller au cœur de Jean Grémillon, par Yann CALVET

Les auteurs

Publication 2019 : un des ouvrages


Écologies de l'attention et archéologie des media

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ÉCOLOGIES DE L'ATTENTION ET ARCHÉOLOGIE DES MEDIA


Yves CITTON, Estelle DOUDET (dir.)


L'attention que nous portons aux divers objets constituant notre monde conditionne la façon dont nous nous comportons envers eux. Si les problèmes d'économie de l'attention sont aujourd'hui à la mode, il reste à comprendre les multiples écologies attentionnelles développées par les sociétés humaines.
Or un nouveau champ de recherche émerge depuis une vingtaine d'années sous le titre d'"archéologie des media" : son ambition est d'apporter une lumière nouvelle sur les transformations les plus récentes (entraînées par la numérisation) de nos formes de médialités et de nos régimes attentionnels, en les éclairant par ce que nous apprennent des couches oubliées des pratiques matérielles, des appareillages et des imaginaires médiatiques du passé plus ou moins lointain. Par les va-et-vient déroutants qu'elle propose entre un passé enfoui et un futur émergent, l'archéologie des media est aujourd'hui l'approche la plus prometteuse pour trouver de nouveaux repères dans l'exploration de nos écologies attentionnelles.
En croisant les problématiques de l'archéologie des media et de l'écologie de l'attention, ce volume collectif issu d'une semaine de discussions menées dans le château de Cerisy fraie des pistes inédites pour aider à nous situer dans les nouveaux environnements de médialité instaurés par des technologies numériques devenues ubiquitaires.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2016) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°605]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : UGA Éditions

Collection : Savoirs littéraires et imaginaires scientifiques

ISBN : 978-2-37747-036-5

Nombre de pages : 300 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 25,00 €

Année d'édition : 2019

Arts de la scène, Défilements, Design, Machines, Numérisation, Perception augmentée, Spectacles, Traces

Remerciements

Une rencontre entre champs émergents, par Yves CITTON & Estelle DOUDET

Manifeste médiarchéologiste

POUR UNE AUTRE PENSÉE DES MEDIA ET DE L'ATTENTION

Média médiums : hantés par les algorithmes, par Jeff GUESS & Gwenola WAGON

Friedrich Kittler et les matérialités de l'attention, par Frédérique VARGOZ

(In)attention et spectation, des spectacles aux médias, par Guy SPIELMANN

Variabilités socioculturelles de nos écologies attentionnelles, par Enrico CAMPO [traduit de l'anglais par Ségolène BRUNO]

oui, médiarchéologiste, manifestement, par Emmanuel GUEZ

LE TEMPS LONG DES MEDIA

L'envoûtement de la télévision catoptrique. Archéologie des media, étude des topoï et traces attentionnelles, par Erkki HUHTAMO [traduit de l'anglais par Yves CITTON]

Perception augmentée, arts de la scène et écologie de l'attention. Pour une archéologie médiévale du visuel, par Estelle DOUDET

Pseudopodes, carapaces et projectiles. Imaginaire de la sensibilité et dispositifs de captation attentionnelle entre les XVIIIe et XIXe siècles, par Isabella MATTAZZI

Défilements et éthéréalisations : une archéologie du fil, par Ghislain THIBAULT

Les ateliers d'archéologie des media : une didactique de l'expressivité médiale, par Quentin JULIEN

Data ghost : cryptologie kabbalistique, par RYBN

ARCHÉOLOGIE ATTENTIONNELLE DES MILIEUX NUMÉRIQUES

Le printemps des machines, par Olivier PERRIQUET

Prémices d'une archéologie médiatique du temps réel, par Thierry BARDINI

Archéologie des notifications numériques, par Anthony MASURE & Pia PANDELAKIS [enregistrement audio en ligne sur La forge numérique de la MRSH de l'université de Caen Normandie et sur le site France Culture]

Le bruit des bots, par Marie LECHNER

De la base de données à l'amnésie, par Anne ZEITZ

Attention numérique !, par Nicolas MAIGRET

LES ARTS DE L'ATTENTION

Puissances de l'attention dans l'art contemporain : l'exemple des situations de co-présence, par Raphaële JEUNE

L'objet ambiantal : pour un design de l'objectivation, par Igor GALLIGO

Machines à écriture indiciaire. Écologies attentionnelles des im-médiations documentaires, par Jacopo RASMI

Poétique de la surprise et conscience du medium. La construction de l'émersion dans les avant-gardes historiques, par Isabelle KRZYWKOWSKI

Les chambres obscures, par ESTAR(SER)

Bibliographie générale

Index

Table des captations dessinées

Publication 2018 : un des ouvrages


LITTÉRATURES ET ARTS DU VIDE


Jérôme DUWA, Pierre TAMINIAUX (dir.)


Où en sommes-nous avec le vide dans notre monde du surplus et de la saturation ? Que nous apprennent à son sujet la littérature et les arts ?
Aspiration esthétique au dépouillement ou à l'épure des formes, expression d'une crise, voire d'un désir d'en finir avec l'art et la littérature, la question du vide concentre des enjeux essentiels aux avant-gardes des XXe et XXIe siècles. Par-delà les partis pris formels et les tensions philosophiques ou existentielles, le vide renvoie également à des sensibilités extra-occidentales venues en particulier d'Asie. Il implique dès lors un processus conscient de rapprochement des cultures qui met en valeur la qualité méditative et spirituelle de l'art.
Rassemblant une vingtaine de chercheurs d'horizons très divers, des lettres à la psychanalyse, de l'esthétique à l'histoire de l'art en passant par la philosophie et la communication, ce colloque de Cerisy explorent les diverses représentations du vide et met en évidence certains de ses traits distinctifs à travers une grande variété d'exemples et de contextes, de Marcel Duchamp à Anselm Kiefer et d'Octavio Paz à Guy Debord ou Paul Celan.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2017) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°597]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Hermann Éditeurs

Collection : Colloque de Cerisy

ISBN : 978-2-7056-9793-8

Illustrations : Couleurs

Nombre de pages : 362 p.

Prix public : 27,00 €

Année d'édition : 2018

Avant-gardes, Barthes (Roland), Créativité, Duchamp (Marcel), Esthétique, Kiefer (Anselm), Négativité, Psychanalyse, Spectacle

INTRODUCTIONS

Pierre TAMINIAUX

Jérôme DUWA

LITTÉRATURES

Écritures

I. Le vide dans la poésie du paysage chez François Cheng et Philippe Jaccottet, par Jiani FAN

II. Le vide à partir des travaux de la Luxembourgeoise Aline Mayrisch et du Belge Henri Michaux, par Masayuki TSUDA

III. Octavio Paz, la sunyata et sa transposition : Nagarjuna, Mallarmé, Duchamp, par Hervé Pierre LAMBERT

IV. Celan et Kiefer : le tragique du vide, par Colette GUEDJ [enregistrement audio en ligne sur La forge numérique de la MRSH de l'université de Caen Normandie et sur le site France Culture]

V. En l'absence de l'œuvre : négativité et hantise dans la création contemporaine, par Charline PLUVINET

VI. Écrire à l'"ère du vide" : Oster, Jauffret, Houellebecq, par Christophe REIG

Théorie

VII. Le vide contre le spectacle, par Vincent KAUFMANN

VIII. L'art de la mémoire de Maurice Blanchot : un "tombeau" de la littérature à l'épreuve du siècle, par David AZOULAY

IX. Progrès du vide chez Roland Barthes, par Rodrigo FONTANARI

X. Le vide comme source de créativité dans la psychanalyse et l'art, par Simone KORFF-SAUSSE

XI. Les vides de l'histoire, par Nathanaël WADBLED

XII. Vide à demeure : vie et mort de la statue de Charles Fourier (1899-1941), par Florent PERRIER

XIII. "C'est ça le théâtre !", par Alice CARRÉ

ARTS

Théorie

I. La pensée duchampienne entre nihilisme et sagesse extrême-orientale, par Shiyan LI

II. De l'air ! De l'usage des courants d'air dans l'art récent, par Thierry DAVILA

III. Lire et écrire le vide, par Andrea PITOZZI

IV. Le vide immatériel et le reflet dans la série Pavillon de Dan Graham, par Hyeon-Suk KIM

V. Le vide et les "immatériaux" : une dématérialisation de l'œuvre d'art, par Imen BAHRI

Pratiques

VI. Livres et bibliothèques à l'épreuve du feu, par Barbara BOURCHENIN

VII. Le Bleu et le Vide, par Camille PRUNET

VIII. Aurélie Nemours ou l'esthétique du renoncement, par Frédéric MONTÉGU

IX. Robert Filliou, le vide et la Création Permanente, par Jean-François SAVANG

En guise de conclusion, par Pierre TAMINIAUX

Liste des auteurs

Remerciements

Publication 2018 : un des ouvrages


Machines. Magie. Médias.

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MACHINES. MAGIE. MÉDIAS.


Frank KESSLER, Jean-Marc LARRUE, Giusy PISANO (dir.)


Constellation dynamique où se croisent, s'entremêlent et se redéfinissent les pratiques comme les savoirs, la magie se déploie en multiples facettes en se nourrissant des avancées de la connaissance dans les domaines les plus divers : de la physique à la religion, de la chimie à la linguistique, de la philosophie aux technologies, des théories de la communication et des médias au corps performant. C'est dans le but de cerner les principaux enjeux de ce vaste ensemble mouvant que nous avons convié des spécialistes à l'aborder, à partir de leur pratique et de leur discipline d'origine, en se concentrant sur sa dimension spectaculaire.
De la scène au cinéma, de la télévision aux réalités augmentées et virtuelles, des spectacles de cirque aux spectacles aquatiques, la pratique magicienne n'a pas cessé de se renouveler et de se métamorphoser, perpétuant cette aura de mystère et de secret qui ne cesse de fasciner mais qui représente aussi, il faut le dire, un sérieux défi pour tout chercheur du domaine. C'est la raison pour laquelle nous avons tenu à intégrer, en plus des théoriciens et historiens, des magiciens à ce vaste projet qui marque un premier aboutissement des travaux du groupe international de recherche Les Arts Trompeurs.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2016) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°592]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Presses universitaires du Septentrion

Collection : Arts du spectacle - Images et sons

ISBN : 978-2-7574-2292-2

Nombre de pages : 482 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 32,00 €

Année d'édition : 2018

Apparences, Arts trompeurs, Illusion, Illusionnisme, Magie, Médias, Medium, Pensée magique, Prestidigitation, Spectacle, Spiritisme

Remerciements

Introduction, par Frank KESSLER, Jean-Marc LARRUE & Giusy PISANO

PREMIÈRE PARTIE
L'ART MAGIQUE

Chapitre 1. L'art magique : enjeux, formes et évolutions

Archives de l'illusion : quels partages possibles ?, table ronde animée par Leslie VILLIAUME, avec Sébastien BAZOU, Florent GARCIMORE, Jacques MALTHÊTE et Didier MORAX

Spectacle de magie et pensée intermédiale : de la médiation radicale à l'excommunication, par Jean-Marc LARRUE

"The Circus Card Trick" : langage performatif, communauté interprétative et éthique de la tromperie, par Joe CULPEPPER

Les médias et les tours de clairvoyance, par Katharina REIN

De la prestidigitation au "Magic Big Show" d'Howard Thurston, par Jacques AYROLES & Giusy PISANO

Chapitre 2. L'art magique mis en scène

Magie, science et apparences : le théâtre d'Henri Robin, par Kurt VANHOUTTE & Nele WYNANTS

De la physique amusante aux grandes illusions : évolution et diversification des procédés techniques au service des spectacles de magie au XIXe siècle, par Leslie VILLIAUME

Illusionnisme incohérent, par Matthew SOLOMON

Le médium spirite : un corps hypermédiatique à l'ère de la modernité, par Mireille BERTON [enregistrement audio en ligne sur La forge numérique de la MRSH de l'université de Caen Normandie et sur le site France Culture]

Du visible au visuel : pouvoirs du noir dans la Magie nouvelle, par Véronique PERRUCHON

Incarner une créature magique : l'exemple des mermaid performers, par Claire BAUDET

DEUXIÈME PARTIE
INTERACTIONS ET INTERMÉDIALITÉ MAGIQUES

Chapitre 1. Magie et dispositifs scéniques

Le théâtre magique de Jean-Pierre Alaux, par Patrick DÉSILE

De la scène de l'Illusion à la comédie de magie : transferts et circulations, par Lise JANKOVIC

Techniques d'illusion, révélation du réel : projets dramatiques et mise en scène dans les Carnets de Maurice Maeterlinck, par Adélaïde JACQUEMARD-TRUC

Le flou vivant : l'effet de fumée dans la création de la magie scénique, par Liina KEEVALLIK

Chapitre 2. Magie spectaculaire et cinématographique

Magie spectaculaire : pour une esthétique de l'émerveillement, par Frank KESSLER & Sabine LENK

Le cinéaste en "grand magicien et enchanteur" ? Faust à l'écran : 1897-1926, par Jean-Michel DURAFOUR

La pensée magique et le cinéma, par Maxime SCHEINFEIGEL

Magie et musical classique hollywoodien : entre transparence et opacité des trucages, par Caroline RENOUARD

Le trucage truqué : les effets spéciaux des scènes de prestidigitation au cinéma, par Réjane HAMUS-VALLÉE

Chapitre 3. L'autre image : magie télévisée, sérialisée, vidéalisée

Protéger le secret ou sauver l'art ? Le dilemme médiatique de l'illusionnisme contemporain, par Thibaut RIOULT

Figures de l'artiste en magicien à la télévision, par Clémence de MONTGOLFIER

Magie et sérialité, par Mathieu PIERRE

Le "Georges Méliès de la vidéo" ? Michel Jaffrennou au prisme de ses archives, par Alain CAROU & Sylwia FRACH

Chapitre 4. Magie de la voix, musique et magie

Sémiotique magique : le passage à la voix, pour une forme radicale de performativité, par Libera PISANO

Musiques électroacoustiques et pensée magique : avant l'IMEB, le cas Schaeffer, par Martin LALIBERTÉ

De la spatialisation de la musique électroacoustique à la Magie nouvelle, par Azadeh NILCHIANI

TROISIÈME PARTIE
DES CORPS MAGIQUES AU MIMÉTISME NUMÉRIQUE

La "sensation magique" du tableau vivant ou la recherche d'une image active, par Carole HALIMI

Corps magique, corps numérique, par Miguel ALMIRON

Présence du Pepper's Ghost : les faux "hologrammes" en mouvement, par Martin BARNIER

Figures de l'être artificiel : du simulacre à la figure de synthèse, par Renée BOURASSA

Technologies et pensée magique, par Florent DI BARTOLO

Bibliographie générale

Les auteurs

Table des illustrations

Publication 2018 : un des ouvrages


GESTUALITÉS / TEXTUALITÉS EN DANSE CONTEMPORAINE


Stefano GENETTI, Chantal LAPEYRE, Frédéric POUILLAUDE (dir.)


Cet ouvrage se situe à la croisée des recherches en danse contemporaine et des études littéraires, théâtrales et de la performance. Gestualités et textualités, leurs relations, leurs tensions, délimitent un angle pour aborder la danse contemporaine. On voit se multiplier de nos jours, et sous toutes leurs formes, les croisements du verbal et du kinétique, ainsi que les collaborations entre écrivains et chorégraphes. Pourquoi ces rencontres du texte et du geste ont-elles lieu ? Quels rapports entretiennent aujourd'hui corps et voix, gestes et mots, danse et parole, chorégraphie et écriture ?
Ce volume, délibérément interdisciplinaire, rassemble les contributions de chercheurs en danse, en littérature, en études théâtrales et en philosophie de l'art, ainsi que des entretiens avec des chorégraphes majeurs de la scène contemporaine (Olivia Grandville, Maguy Marin, Mathilde Monnier, Andrea Sitter).


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2016) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°587]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Hermann Éditeurs

Collection : Colloque de Cerisy

ISBN : 978-2-7056-9722-8

Nombre de pages : 404 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 32,00 €

Année d'édition : 2018

Chorégraphie, Danse, Gestualités, Granville (Olivia), Marin (Maguy), Monnier (Mathilde), Performance chorégraphique, Platel (Alain), Poésie, Sitter (Andrea)

INTRODUCTION

I. Origines, par Chantal LAPEYRE

II. Avant, pendant, après, par Frédéric POUILLAUDE

III. Gestes et textes, du colloque au livre, par Stefano GENETTI

ALENTOURS

I. Infra-danse et pré-verbal : le chantier des gestualités invisibles, par Alice GODFROY

II. Du titre en danse (Titre par provision), par François FRIMAT

III. Le hashtag et ses mouvements : du virtuel au (choré)graphique, par Lucille TOTH

IV. Regards critiques sur les avatars contemporains du ballet à livret, par Delphine VERNOZY

V. L'édition en danse

  1. Quand le monde de la danse prend l'édition en main, par Marie GLON
  2. L'édition en danse : un levier essentiel de la démocratisation du débat esthétique, par Patrick GERMAIN-THOMAS

CONTOURS

I. De la performance chorégraphique au récit des signes, par Bojana BAUER

II. Mimésis de l'abstraction et place de l'humain en danse et en poésie, par Silvia RIVA

III. Gestualités et résonances du corps chez Alain Platel, par Amos FERGOMBÉ

IV. Lecture du renouveau lyrique à travers les Barres flexibles de Wilfride Piollet, par Céline TORRENT

V. La parole re-soufflée, par Frédéric POUILLAUDE

VI. Comment dire le lien entre le geste et le mot ? Problèmes et (in)définitions, par Valentina KARAMPAGIA

VII. Essayer une danse de textes et de gestes, par Évelyne CLAVIER

VIII. De voix en gestes : Textes pour Rien de Beckett à portée de souffle, par Stefano GENETTI

IX. Quelques pensées sur notre Pour Rien, par Fabien MONROSE

X. Pourquoi, pour qui, comment Pour Rien ?, par Jean GUIZERIX

RETOURS

I. De la danse comme texte au texte comme danse : généalogie du baroque d'après-guerre, par Mark FRANKO [enregistrement audio en ligne sur La forge numérique de la MRSH de l'université de Caen Normandie et sur le site France Culture]

II. Lire / Écrire / Danser le Texte, par Chantal LAPEYRE & Nick NGUYEN

III. Deborah Hay : une chorégraphie de langage, par Myrto KATSIKI & Laurent PICHAUD

IV. Révolution flamenco, par Stéphanie BOULARD

PARCOURS

I. Entretien avec Olivia Grandville, par Frédéric POUILLAUDE

II. Entretien avec Maguy Marin, par Stefano GENETTI

III. Entretien avec Mathilde Monnier, par Frédéric POUILLAUDE

IV. Le geste, creuset de la figure humaine. Entretien avec Alain Platel, par Amos FERGOMBÉ

V. Entretien avec Andrea Sitter, par Chantal LAPEYRE

Bibliographie

Présentation des intervenants

Publication 2017 : un des ouvrages


Le musée, demain

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LE MUSÉE, DEMAIN


Emmanuelle AMSELLEM, Isabelle LIMOUSIN (dir.)


Quel est le devenir du lointain héritier de l'antique mouseion d'Alexandrie ? Pour penser l'avenir du musée, des professionnels et des experts se sont réunis pour la première fois à Cerisy en 2014 lors du colloque international "Le musée, demain".
Les enjeux auxquels l'institution muséale fait et fera face dans les décennies qui viennent ont été étudiés et débattus pendant sept journées de conférences par une vingtaine d'intervenants, français et étrangers, qui ont présenté leurs réflexions aujourd'hui rassemblées en actes. Figure en outre, parmi les interventions portant sur l'imaginaire du musée, une nouvelle inédite de Gérard Klein, auteur et éditeur majeur de science-fiction, qui imagine dans ce texte écrit pour le colloque l'art des cinquante prochaines années.
Cet ouvrage constitue une pierre angulaire pour un chantier fondamental, celui d'une refondation institutionnelle. Les approches territoriales, nationales et internationales autant qu'interdisciplinaires y sont mêlées afin de contribuer à dessiner dans l'esprit ouvert, constructif et prospectif qui caractérise la qualité des échanges entretenus à Cerisy, les contours du musée que nous voulons bâtir ensemble pour demain.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2014) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°577]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Éditions L'Harmattan

Collection : Patrimoines et sociétés

ISBN : 978-2-343-12951-8

Nombre de pages : 248 p.

Illustrations : N & B

Prix public : 26,00 €

Année d'édition : 2017

Arts, Collections, Culture numérique, Musée, Muséographie, Muséologie

Introduction, par Emmanuelle AMSELLEM & Isabelle LIMOUSIN

Avant-propos, par Jean-Paul OLLIVIER

PARTIE I
POURQUOI LE MUSÉE AUJOURD'HUI ?

Cartographie des musées dans le monde, par Wim DE VOS

Crépuscules du musée ?, par Christian BERNARD [enregistrement audio en ligne sur La forge numérique de la MRSH de l'université de Caen Normandie]

Le musée de demain : ruptures et continuités, par Alejandro ABBUD TORRES TORIJA

PARTIE II
NOUVEAUX MODÈLES

Le Carnegie Museum of Art : un musée américain au XXIe siècle (un travail en cours), par Lynn ZELEVANSKY

Le musée du futur : espace public ou espace privé ?, par Emmanuel COQUERY

Tchernobyl, l'impossible muséographie du temps, par Frédérick LEMARCHAND

PARTIE III
NOUVEAUX PUBLICS

Du peuple aux publics. Formes et consécration de la figure du visiteur, par Anne KREBS

Des musées pour qui ? Entre volonté des décideurs et attentes sociétales, par François TOUMIT

Archives, musées, réseaux sociaux : la relation mutante, par Emmanuelle AMSELLEM

PARTIE IV
MONDIALISATION

De la mobilité des collections, par Nathalie LELEU

Des cultures numériques à la capacité de symbolisation, par Gonzague GAUTHIER

La mise en réseau : de nouvelles perspectives pour les musées ?, par Margot FRÉNÉA & Pierre SCHMIT

PARTIE V
LES MUSÉES IMAGINAIRES

Arts et musées : 2014-2064, par Gérard KLEIN

Musées à venir : que prévoit la science-fiction ?, par Aurélie VILLERS

TH.2058. Le musée du futur selon Dominique Gonzalez-Foerster, par Isabelle LIMOUSIN

Les directrices

Les auteurs

Le Centre Culturel International de Cerisy

Sélection de colloques depuis 1953

Remerciements

Publication 2017 : un des ouvrages


L'écrivain vu par la photographie

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L'ÉCRIVAIN VU PAR LA PHOTOGRAPHIE

FORMES, USAGES, ENJEUX


David MARTENS, Jean-Pierre MONTIER, Anne REVERSEAU (dir.)


Les écrivains ont été parmi les personnages les plus photographiés, en dépit de leurs fréquentes réticences. Mais que voit-on des écrivains dans leurs photographies ? L'écrivain vu par la photographie entreprend une vaste réflexion, tant historique que philosophique ou sociologique, qui se propose de penser la représentation photographique des écrivains en relation avec la médiatisation de l'activité littéraire, mais aussi plus largement avec la photolittérature, c'est-à-dire le rapport complexe, entre fascination et répulsion, entretenu par les écrivains avec ce medium depuis ses origines.
Les portraits d'auteurs, la représentation de ses proches, de ses lieux de vie, voire de ses objets familiers, font depuis longtemps partie de l'écosystème de la vie littéraire, mais les photographies des écrivains sont demeurées une sorte de face cachée des livres. À travers 25 contributions illustrées, cet ouvrage examine comment la littérature, le journalisme, l'enseignement, la publicité et le monde muséal, usent de ces images. Son ambition est de montrer tout ce que la photographie a changé dans la relation des lecteurs aux auteurs, du milieu du XIXe siècle à l'ère du numérique.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2014) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°564]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Presses universitaires de Rennes

Collection : Hors collection (littérature)

ISBN : 978-2-7535-5215-9

Nombre de pages : 304 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 32,00 €

Année d'édition : 2017

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INTRODUCTION

L'écrivain vu par la photographie. Formes, usages, enjeux, par David MARTENS, Jean-Pierre MONTIER & Anne REVERSEAU

La littérature n'est pas une culture "hors sol". Que fait la photographie de l'écrivain ?, par David MARTENS, Jean-Pierre MONTIER & Anne REVERSEAU

LE PORTRAIT D'ÉCRIVAIN ENTRE PUBLIC ET PRIVÉ

Les écrivains en proie à la visibilité, par Nathalie HEINICH [enregistrement audio en ligne sur La forge numérique de la MRSH de l'université de Caen Normandie et sur le site France Culture]

"Une corde de plus à l'arc de tout le monde" : l'usage de la photographie chez Balzac et Hugo, par Kathrin YACAVONE

L'écrivain en vacances : sur la plage, par Magali NACHTERGAEL

Annie Ernaux, photos privées, photos publiques : portrait de femme en écrivaine, par Nathalie FROLOFF

Méta-Photo-Morphoses de l'écrivain au féminin : Darrieussecq, Delaume, Despentes, par Martina STEMBERGER

LES ÉCRIVAINS EN GROUPE

Singuliers collectifs : figures d'écrivains dans les séries et galeries photographiques de la seconde moitié du XIXe siècle, par Solenn DUPAS

Effets de corps et faits de groupes : photographies d'écrivains québécois "en collectivité" (1865-1980), par Michel LACROIX & Pascal BRISSETTE

Portraits de groupes d'avant-garde, par Danièle MÉAUX

Présence d'une absence. La photographie du Nouveau Roman de Mario Dondero, par Michel BERTRAND

INCARNATION D'UNE ABSENCE

Impressions d'âmes écrivant, par Virginie A. DUZER

André Breton, le littérateur à l'ère de la photogénie, par Noémie SUISSE

L'(im)possible portrait d'écrivain chez Claude Cahun et Marcel Moore, par Andrea OBERHUBER

Portraits de Beckett : mythe et médias ("qu'importe qui parle, quelqu'un a dit n'importe qui parle"), par Anne-Cécile GUILBARD

La déconstruction de soi chez Édouard Levé. Un autoportrait qui se dérobe, par Matthias DE JONGHE

PRÉSENCES MÉDIATIQUES

Le portrait photographique d'écrivain vu par la presse du XIXe siècle, par Érika WICKY

Le livre, c'est lui ! Portraits photographiques d'écrivains et mise en scène éditoriale (Espagne, début XXe), par Christine RIVALAN GUÉGO

"Je ne dis pas qu'un moche va gêner les ventes, mais…". Le portrait d'écrivain saisi sous l'angle de l'édition, par Marie-Pier LUNEAU & Marie-Ève RIEL

Ce que la photographie donne à voir de l'écrivain. La mise en scène dans la presse, par Camille BRACHET

L'écrivain de profil(s)… Facebook. Réflexion autour d'une photographie de profil de Victoria Welby, par Servanne MONJOUR

PATRIMONIALISATION DE L'ÉCRIVAIN

Hauteville House : une "scène" photogénique pour l'exil. Mises en scène de soi, mises en scène du chez-soi, par Marie-Clémence RÉGNIER

Images de l'écrivain : l'escorte des lieux, par Paul LÉON

Portrait de l'écrivain en Saint Jérôme : figurations du travail littéraire dans la collection "Écrivains de toujours", par Mathilde LABBÉ

La littérature en représentation. Le portrait photographique de l'écrivain dans l'entretien du Magazine littéraire, par Guillaume WILLEM

Ma vie en images : la représentation iconographique de l'auteur dans l'autobiographie française (1975-2014), par Véronique MONTÉMONT

CONCLUSION

Ce que les photographies d'écrivains font à la littérature. Ce que l'on fait des photographies d'écrivains, par David MARTENS, Jean-Pierre MONTIER & Anne REVERSEAU

Index

Les auteurs

Publication 2016 : un des ouvrages


Les archives de la mise en scène. Spectacles populaires et culture médiatiques 1870-1950

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LES ARCHIVES DE LA MISE EN SCÈNE

SPECTACLES POPULAIRES ET CULTURE MÉDIATIQUE 1870-1950


Pascale ALEXANDRE-BERGUES, Martin LALIBERTÉ (dir.)


Longtemps méprisés, les spectacles populaires sont abordés ici sous l'angle d'une culture médiatique dont on suit l'essor à travers différentes formes de spectacles visuels et sonores, théâtre, cinéma, music-hall ou café-concert.
Ce volume, Spectacles populaires et culture médiatique, s'inscrit dans la continuité du précédent ouvrage publié dans la même collection, Hypermédialités du théâtre.
Les dix-neuf contributions que renferme le présent volume poursuivent l'analyse des archives du fonds de l'Association de la Régie Théâtrale (ART), déposé à la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris. Peu étudiée jusqu'ici, cette riche collection rassemble les documents — près de 6500 pour la période choisie — déposés par les régisseurs, metteurs en scène et directeurs de théâtre de la région parisienne : relevés de mise en scène, photographies, partitions, articles de presse… Une grande partie de ce fonds concerne des œuvres traditionnellement rangées dans la catégorie des spectacles populaires.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2014) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°547]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Presses universitaires du Septentrion

Collection : Arts du spectacle - Images et sons

ISBN : 978-2-7574-1369-2

Nombre de pages : 330 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 24,00 €

Année d'édition : 2016

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Introduction. Les archives de la mise en scène. Spectacles populaires et culture médiatique (1870-1950), par Pascale ALEXANDRE-BERGUES & Martin LALIBERTÉ

FORMES

L'école du mélodrame : émergence du spectacle de masse intermédial. Les Deux Gosses de Pierre Decourcelle, par Giusy PISANO

Mélodrame et imaginaires. Les tribulations d'une héroïne populaire : La porteuse de pain, par Sylvie THOUARD

Arsène Lupin à l'Athénée (1908) : un spectacle populaire entre répétitions et innovations, par Caroline RENOUARD

L'alexandrin comique, par Vincent DUSSAIWOIR

La Fille de la Terre, tragédie populaire d'Émile Sicard : conception et représentation, par Adélaïde JACQUEMARD-TRUC

Spectacles populaires et théâtre historique : mises en scène de la Révolution française à la fin du XIXe siècle (fonds ART, BHVP), par Pascale ALEXANDRE-BERGUES

DISPOSITIFS

Bruitages et comédies avant la musique concrète, par Martin LALIBERTÉ

L'accordéon : expression populaire ? Lectures et répertoire dans les théâtres jusqu'en 1945, par Sylvain SAMSON

La Grande Semaine de Sem et Roubille, un condensé de la culture visuelle du XIXe siècle, par Patrick DÉSILE

Le music-hall au centre de la ville mécanisée. Ambiguïtés des machines entre érotisation et technophobie, par Stéphane TRALONGO [enregistrement audio en ligne sur La forge numérique de la MRSH de l'université de Caen Normandie et sur le site France Culture]

Découpage, mon beau souci. Réfractions de la lanterne magique et du théâtre féérique, par Jean-Pierre SIROIS-TRAHAN

Dramaturgie de la lumière dans La Fille d'Artaban, mise en scène d'André Antoine, par Véronique PERRUCHON

DIFFUSION

Le mentaliste et ses projections médiatiques à la fin du XIXe siècle, par Frédéric TABET

Le burlesque québécois : un défi archivistique, par Jean-Marc LARRUE

Deux comédies françaises à la mode de Lubitsch : Paris-Broadway-Hollywood, par Marguerite CHABROL

Jules Verne, aux lumières de la scène. Popularité et pérennité du Tour du monde en 80 jours, par Geneviève DE VIVEIROS

De la musique avec toute chose : l'exemple de Deux sur la balançoire — Visconti, 1958 au théâtre des Ambassadeurs, par Geneviève MATHON

DOCUMENTS ET TÉMOIGNAGES

Pourquoi Cyrano, encore et toujours ? Les secrets de la création d'une pièce miracle, par Serge BOUILLON & et Danielle MATHIEU-BOUILLON

Méliès et l'âge d'or du cinéma forain en France (1896-1914), par Anne-Marie QUÉVRAIN

Bibliographie

Notices biographiques

Index des noms

Index des œuvres

Publication 2015 : un des ouvrages


Transplanter : une approche transdisciplinaire

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TRANSPLANTER : UNE APPROCHE TRANSDISCIPLINAIRE

ART, MÉDECINE, HISTOIRE ET BIOLOGIE


François DELAPORTE, Bernard DEVAUCHELLE, Emmanuel FOURNIER (dir.)


Les opérations récentes de greffe de visage ont rappelé le caractère révolutionnaire de toute transplantation et plus généralement de l'acte même de transplanter.
Celui-ci soulève de nombreuses questions qui se posent en des termes tantôt semblables tantôt différents dans des domaines fort divers allant de la botanique à la médecine, en passant par l'histoire des civilisations, l'histoire des sciences, les travaux artistiques. Comment s'est opéré le passage des pratiques de jardinier à l'intention médicale ? Quels liens entre les transplantations de populations et les gestes de manipulation des organismes vivants en vue d'effets économiques ou esthétiques ? Qu'en est-il de la frontière entre normes vitales et normes sociales ?
Le présent ouvrage, dans la suite du colloque de Cerisy, s'est attaché à soumettre ces différentes questions à l'épreuve de la transdisciplinarité.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2012) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°522]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Hermann Éditeurs

Collection : Colloque de Cerisy

ISBN : 978-2-7056-8965-0

Nombre de pages : 248 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 34,00 €

Année d'édition : 2015

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Introduction, par Bernard DEVAUCHELLE

DÉPLACER, OU TRANSMUTER ?

Transplantation des esclaves dans l'Atlantique d'Afrique en Amériques, par Catherine COQUERY-VIDROVITCH

La translation des reliques des saints des catacombes: une greffe artistique et spirituelle au XIXe siècle, par Yves GAGNEUX

Archaïsme et modernité : imaginaires et réalités de la transplantation entre Orient et Occident, par Anne-Marie MOULIN

La transplantation comme transformation chez Paracelse : de la structure à la fonction, par Jole SHACKEFORD

Les transplantations curatives, par François DELAPORTE

DONNER, OU MÉTAMORPHOSER ?

Deux manières de sacrifier ses organes : Œdipe et Sasuke, par Shin ABIKO

De la chirurgie du nez à la transplantation du visage : pour une histoire du visage authentique, par Sander L. GILMAN

Visages mutants : modifications corporelles et anthropologie du soi, par Julie MAZALEIGUE-LABASTE

L'homme en quête de métamorphoses, par Alain-Charles MASQUELET

Anthropologues et sociologues face aux transplantations d'organes : du Courage d'échouer aux Pièces détachées, par Jean-François BRAUNSTEIN

AUTONOMISER, OU RECRÉER ?

Maîtriser, améliorer, recréer : itinéraire de la transplantation chez les végétaux, par Guillaume DECOCQ

Quelques enjeux spécifiques aux pratiques sur et avec du vivant : quel est le rapport entre greffe végétale et greffe chirurgicale ?, par Barthélemy DURRIVE

Alexis Carrel (1873-1944) : la culture des organes, par Céline CHERICI

Des greffes aux chimères : histoire de la neurogenèse expérimentale, par Jean-Claude DUPONT

Une nouvelle culture de l'intérêt : des organes survivants à la médecine de transplantation, par Katrin SOLHDJU

Des légendes aux images, par Max AGUILERA-HELLWEG

L'intolérance de l'autre : une histoire d'immunologie et de transplantation, par Emmanuel MORELON

Le visage organe, par Bernard DEVAUCHELLE

COLLER, OU CRÉER ?

Microtransplantations et microperformativité dans l'art vivant, par Jens HAUSER

"J'ai mis de la figure sur mon visage et du bœuf dans ma mâchoire", par ORLAN

Greffe et cinéma, histoire d'une passion, par Olivier SMOLDERS

Visages volés : le personnage cinématographique en devenir, par Évelyne JARDONNET

De l'assemblage comme moteur de la création, par Antoinette LE NORMAND-ROMAIN

Visages versus obus, souvenirs de guerre d'Otto Dix et d'Ernst Friedrich, par Annick OPINEL

Les figures du visage greffé, une connaissance par le montage, par Raphaël CUIR

Greffes d'idées, greffes de rien ?, par Emmanuel FOURNIER

Bibliographie

Liste des auteurs