Publication 2012 : un des ouvrages


Carrefour Stieglitz

CARREFOUR STIEGLITZ


Jay BOCHNER, Jean-Pierre MONTIER (dir.)


Alfred Stieglitz (1864-1946) fut non seulement un photographe majeur, mais, comme galeriste et éditeur, il a été l'un des pivots de l'histoire artistique et littéraire du début du XXe siècle.
New York, entre 1900 et la Grande Guerre, fut au cœur des activités de l'avant-garde internationale dans les arts et la poésie. Si l'on connaît mieux les écrivains américains à Paris dans les années vingt, tels Hemingway ou Fitzgerald, ou les artistes de l'abstraction expressionniste après 1945 aux États-Unis, les deux phénomènes prennent leurs sources autour de la galerie 291 de Stieglitz, avec les premiers poèmes de William Carlos Williams, les abstractions d'Arthur Dove et Marsden Hartley, et les Ready-Mades de Duchamp. Le Modernisme classique se crée à Londres avec Eliot et Pound, mais aussi sur des bases déjà très expérimentales, à New York, dans les poèmes de Mina Loy ou les premiers textes publiés de Gertrude Stein. Avant le célèbre Armory Show, Stieglitz exposait dans sa galerie Rodin, Picasso et Matisse. Promoteur des peintres américains et européens des premières avant-gardes, éditeur de Camera Work, Alfred Stieglitz a joué un rôle de passeur ou de "carrefour" des influences culturelles de part et d'autre de l'Atlantique. Tous les enjeux (esthétiques, politiques, culturels) ultérieurement apparus prennent leur source dans cette période qu'il incarne au point que notre "modernité", dans toute sa complexité, aurait pu s'appeler le Siècle de Stieglitz.
À Cerisy-la-Salle, en juillet 2010, un nombre important de spécialistes américains et français se sont donné rendez-vous pour débattre de la Photo-Secession, du Pictorialisme, des peintres du cercle de Stieglitz (Sheeler, Stella, Weber, Demuth, Hartley, De Zayas, Morgan Russell, Georgia O’Keeffe, Dove), de Picabia, Duchamp et Arthur Cravan, des débuts de Dada, des écritures avant-gardistes, de Gertrude Stein et Mina Loy, du mélange des arts et des rapports du texte à l'image, de la culture de masse et de la société commerçante, autour de se sujet foisonnant qu'est la culture new-yorkaise de 1890 à 1930.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2010) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°467]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Presses universitaires de Rennes

Collection : Art et Société

ISBN : 978-2-7535-2092-9

Nombre de pages : 412 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 20 €

Année d'édition : 2012

1913, Arts en Amérique, Dove (Arthur), Galerie 291, Hartley (Marsden), Hartmann (Sadakichi), Modernisme, Photographie, Picabia (Francis), Poésie, Russel (Morgan), Sheeler (Charles), Stein (Gertrud), Stieglitz (Alfred), Weber (Max)

Introduction : L'homme du tournant du XXe siècle, Alfred Stieglitz, par Jay BOCHNER & Jean-Pierre MONTIER

Bibliographie indicative

PREMIÈRE PARTIE
NOUVEAUX TEMPS ET LIEUX

Y a-t-il une "génération 1913" ?, par Anne OLLIVIER-MELLIOS

Alfred Stieglitz chez les anarchistes, par Allan ANTLIFF

La Galerie d'Art : exposer l'art moderne dans le New York des années 1920, par Kristina WILSON

Stieglitz et Stein : collection, création, promotion de soi et de l'Amérique, par Claude GRIMAL

Le modernisme théogonique de Stieglitz, par Angela MILLER

DEUXIÈME PARTIE
ARTS ET MÉTIERS DU PHOTOGRAPHE

Le rôle des publications d'Alfred Stieglitz dans le développement de la technique des plaques de lanterne, par Rosina HERRERA

Un fou de couleurs ? Stieglitz et l'autochrome, par Nathalie BOULOUCH

Photographie et anonymat, par Alan TRACHTENBERG

La photographie comme medium d'expression, par François BRUNET

Alfred Stieglitz, les compositeurs contemporains et le Modernisme, par Gail LEVIN

TROISIÈME PARTIE
ÊTRE PHOTOGRAPHE AMÉRICAIN

La Clarence H. White School of Photography : construire un modernisme "à part" Stieglitz, par Mary O’CONNOR

Charles Sheeler, d'un art à l'autre, par Danièle MÉAUX

Du spirituel dans la photographie : Coburn, Pound et les vortographies, par Anne McCAULEY

Image/texte/lieu : les récits photographiques de Stieglitz et Weston, par Audrey GOODMAN

QUATRIÈME PARTIE
PEINDRE LA SÉCESSION

"Unphotographic Paint" : Sadakichi Hartmann face à Marsden Hartley (1909), par Paul-Louis ROUBERT

Picabia, "une explosion d'esprit stable", par Christophe VIART

Les "Méta-réalités" du cercle moderniste de Stieglitz : Max Weber comme témoin de la quatrième dimension et de l'éther de l'espace, par Linda DALRYMPLE HENDERSON

Le cubisme ligoté : le synchromisme de Morgan Russell, par Michael LEJA

Arthur Dove : la peinture comme translation, par Rachael Z. DELUE

CINQUIÈME PARTIE
PRÈS DE LA PHOTOGRAPHIE, LA POÉSIE

Pas de Deux : la danse dada de Mina Loy et Alfred Stieglitz, par Suzanne W. CHURCHILL

Tender Buttons : Stein et ses portraits des choses (1914), par Ulla HASELSTEIN

Hart Crane et la photographie, par Chantal BIZZINI

"L'un écrit, l'autre photographie": penser le poème avec le cliché photographique ?, par Geneviève COHEN-CHEMINET

Les auteurs

Publication 2012 : un des ouvrages


L'art de très près. Détail et proximité

L'ART DE TRÈS PRÈS

DÉTAIL ET PROXIMITÉ


Marie-Dominique POPELARD, Anthony WALL (dir.)


Que se passe-t-il lorsqu'on regarde une peinture de très près, l'œil presque contre la toile, voire avec une loupe ou un face-à-main comme font les amateurs sur L'Enseigne de Gersaint de Watteau, ou quand, tel Swann, on prête l'oreille à quelques notes ou à une phrase musicale ?
Peut-on distinguer différents degrés de proximité du regard, de l'écoute, du sentir ?
Sans résulter des regards rapprochés qu'on lui prête, une œuvre se nourrit de ces rapprochements autant qu'elle les sollicite. Et le détail est un des moyens dont elle dispose pour attirer, travailler, envelopper ceux et celles qu'elle appelle.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2010) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°466]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Presses universitaires de Rennes

Collection : Interférences

ISBN : 978-2-7535-1822-3

Nombre de pages : 234 p.

Illustrations : Couleurs

Prix public : 18 €

Année d'édition : 2012

Art, El Greco, Fragonard (Jean-Honoré), Goebbels (Heiner), Met de Bles (Henri), Paysages urbains, Simon (Claude), Uccello (Paolo), Venise

Présentation

PREMIÈRE PARTIE
REGARDER DE PRÈS

Contre la muraille, contre la toile, par Bruno Nassim ABOUDRAR

Fragonard et ses lecteurs, par Anthony WALL

Le toucher du regard, par Marie-Dominique POPELARD

Vision aérienne et vision rapprochée : le Paradis terrestre de Herri Met de Bles, par Michel WEEMANS

Abolir la distance : One Size Fits All, ou quelques commerces de proximité, par Ronald SHUSTERMAN

DEUXIÈME PARTIE
ÉPROUVER DE PRÈS

La mise en proximité par l'exemplification : les arts dans Leçon de choses de Claude Simon, par Elzbieta GRODEK

L'œil monteur du spectateur, par Térésa FAUCON

Un fragment d'image se balade, ou la figure au fond du bois. À propos d'un tableau de Paolo Uccello et de sa projection dans un spectacle de Heiner Goebbels, par Catherine NAUGRETTE

Les sillons du disque et l'écoute rapprochée, par Johan GIRARD

La parfumerie fine aujourd'hui : l'ère du détail ?, par Delphine DE SWARDT

TROISIÈME PARTIE
LIEUX ET SITES RAPPROCHÉS

Venise comme si vous y étiez : The Ethics of the Dust, de John Ruskin à Jorge Otero-Pailos, par Lawrence GASQUET

Voir très près : art contemporain et proximité, par Véronique GOUDINOUX

Les écritures urbaines de très près : saillance visuelle et regard expert, par Béatrice FRAENKEL

Un regard sur le paysage urbain dans la peinture du Greco, par Pierre CIVIL

Index des noms

Index des notions

Les auteurs

Résumés des articles

Publication 2011 : un des ouvrages


Lignes de front. Bande dessinée et totalitarisme

LIGNES DE FRONT

BANDE DESSINÉE ET TOTALITARISME


Viviane ALARY, Benoît MITAINE (dir.)


La bande dessinée, à l'instar des autres arts, s'imprègne en permanence des secousses qui bouleversent la marche du temps. En tant qu'événements majeurs de l'histoire des nations et des peuples, les guerres et les totalitarismes, deux phénomènes souvent liés par des relations de cause à effet, se trouvent naturellement présents dans l'univers bédéistique. Il convenait donc d'interroger ce médium qui a toujours fait la part belle aux aventures guerrières en le considérant pour ce qu'il est vraiment : un témoin privilégié de son temps qui, en dépit d'avoir nourri l'imaginaire de millions d'enfants de 7 à 77 ans, reste trop souvent un objet d'étude à la marge de l'Histoire.
Les seize chapitres qui composent ces Lignes de front, de par l'aire géographique qu'ils couvrent (Afghanistan, Allemagne, France, Espagne, États-Unis, Irak, Italie, Portugal, Royaume-Uni, Russie, Vietnam), la période historique qu'ils embrassent (le grand XXe siècle et le début du XXIe) et les œuvres et les artistes sur lesquels reposent leurs propos (Tardi, Hergé, Joe Sacco, Emmanuel Guibert, Carlos Giménez, Milton Caniff, Felipe H. Cava, etc.), illustrent les différentes tendances graphiques, esthétiques et idéologiques qui parcourent cet art depuis plus d'un siècle. En parallèle à cette histoire d'un art, c'est bien toute l'histoire d'un siècle qui se déroule, un siècle que d'aucuns ont justement qualifié d'âge des extrêmes.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2010) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°456]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Éditions Médecine et Hygiène Ι Georg Éditeur

Collection : L'Équinoxe

ISBN : 978-2-8257-1002-9

Nombre de pages : 364 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 34 CHF

Année d'édition : 2011

Bande dessinée, Construction fictionnelle, El Cubri, Gimenez (Carlos), Grande Guerre, Guerre en bande dessinée, Imaginaire totalitaire, Récits de guerre, Tardi (Jacques)

Introduction, par Viviane ALARY & Benoît MITAINE

I. LE RÉCIT DE GUERRE EN BANDE DESSINÉE : ÉMERGENCE ET CONSTITUTION D'UN GENRE

A) Fabrique et miroir des imaginaires nationaux

Male Call ou la guerre en dentelles, par Pierre FRESNAULT-DERUELLE

La guerre civile espagnole vue dans les bandes dessinées de l'Italie fasciste, par Mariella COLIN

Histoire/histoire(s) ou la construction fictionnelle de la Seconde Guerre mondiale dans les bandes dessinées britanniques, par Renée DICKASON

L'affaire Plekszy-Gladz. L'imaginaire totalitaire dans la bande dessinée francophone, par Michel PORRET [enregistrement audio en ligne sur La forge numérique de la MRSH de l'université de Caen Normandie]

Los Guerrilleros ou la guerre des irréductibles Espagnols contre Napoléon l'envahisseur. Un avatar d'Astérix ?, par Guy ABEL

B) Acteurs, contextes, enjeux et stratégies

Zone libre : la bande dessinée à Lyon, par Philippe VIDELIER

Les dessinateurs de Franco. Humour graphique et BD pour une après-guerre, par Antonio MARTÍN

De la Guerre froide à la guerre des langues : Tintin au pays de la traduction. Les adaptations en langues régionales dans l'espace francophone, par Manuel MEUNE

II. RÉNOVATION ET DÉCONSTRUCTION DU GENRE

A) Les auteurs qui ont ouvert la voie

Entre mémoire et histoire. La fabrique d'un imaginaire de la Grande Guerre en bande dessinée : le cas de Jacques Tardi, par Vincent MARIE

Carlos Giménez : la bande dessinée pour mémoire, par Danielle CORRADO

El Cubri s'en va en guerre, par Benoît MITAINE

B) Nouvelles esthétiques, le primat de l'énonciation

Joe Sacco en Palestine : du témoin à l'historien, par Paul GRAVETT

Le sujet de la guerre en bande dessinée, par Jacques SAMSON

Lisbonne en deuil, Portugal sans voix ou l'utopie de Salazar, par Lucía Miranda MORLA

La guerre prise de vue. De Shooting War au Photographe, par Philippe MARION

Soy mi sueño, une aventure métafictionnelle de la guerre, par Viviane ALARY [enregistrement audio en ligne sur La forge numérique de la MRSH de l'université de Caen Normandie]

Publication 2011 : un des ouvrages


Les voi(x)es de la création

LES VOI(X)ES DE LA CRÉATION


Jean-Michel VIVÈS (dir.)


Nul ne peut se rendre totalement sourd aux mille musiques du monde qui nous assaillent. Pour autant, les psychanalystes ont peu, et parfois maladroitement, écrit sur la musique. Ou bien ils ont été soucieux de reconstituer quelque psychobiographie, ou bien leur étude s'est principalement attachée à l'examen des thèmes développés dans les opéras ou le texte des lieder et mélodies. Rien, ou presque, sur ce que Lacan choisit d'appeler une pulsion invocante, c'est-à-dire une pulsion où la question de l'appel et de l'adresse est centrale.
Étrangement, Freud, celui qui découvrit la parole inconsciente, ne fut pas conduit à concevoir une pulsion invocante. Est-ce parce qu'il ne pouvait penser que des pulsions sexuelles ? Ne devons-nous pas reconnaître chez Freud un impensé que Lacan a nommé le réel ?
Insistance a mis au travail ces questions au cours d'un colloque à Cerisy en septembre 2010 en faisant dialoguer psychanalystes, philosophes, ethnologues, compositeurs et musiciens. Les numéros 5, L'inconscient et ses musiques et 6, Les voi(x)es de la création en rendent compte.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2010) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°451]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Éditions érès

Collection : Revue Insistance, n°6

ISBN : 978-2-7492-1587-7

Nombre de pages : 197 p.

Prix public : 26 €

Année d'édition : 2011

Cézanne (Paul), Création artistique, Debussy (Claude), Didier-Weill (Alain), Expérience esthétique, Expression musicale, Inconscient, Lacan (Jacques), Mallarmé (Stéphane), Musique, Psychanalyse, Son, Straus (Erwin), Voix

Argument du numéro. Les voi(x)es de la création, par Jean-Michel VIVÈS

La musique, c'est du bruit qui pense, par Alain VANIER

"L'atelier intérieur du musicien" ou la passe musicale de Max Graf, par Brigitte LALVÉE

De l'épisode phobique au devenir metteur en scène d'opéra du "petit Hans" : une voi(e)x d'accès à l'inconscient et ses musiques, par Jean-Michel VIVÈS

La question de la structure du silence en psychanalyse, par François SAUVAGNAT

La sonification versus la composition biotique des icônes du cerveau. La musique: de la neuroscience à la performance, par Diego MINCIACCHI

Le trac (Ou la jouissance de l'Autre), par Suzanne DELORME

L'intervalle musical : entre l'Autre et l'autre, par Édith LECOURT

Le sujet, la psychanalyse et l'art contemporain, par Tania RIVERA

De l'acte "jazz" : improviser / interpréter, par Olivier DOUVILLE

L'improvisation entre franchissement et affranchissement : d'un enseignement du jazz pour la pratique analytique, par Frédéric VINOT

D'écrire la voix. L'expérience de l'appel ou le temps de l'attente, par Claude MAILLARD

La voix battue en brèche, par Claire GILLIE

Publication 2011 : un des ouvrages


L'inconscient et ses musiques

L'INCONSCIENT ET SES MUSIQUES


Jean-Michel VIVÈS (dir.)


Nul ne peut se rendre totalement sourd aux mille musiques du monde qui nous assaillent. Pour autant, les psychanalystes ont peu, et parfois maladroitement, écrit sur la musique. Ou bien ils ont été soucieux de reconstituer quelque psychobiographie, ou bien leur étude s'est principalement attachée à l'examen des thèmes développés dans les opéras ou le texte des lieder et mélodies. Rien, ou presque, sur ce que Lacan choisit d'appeler une pulsion invocante, c'est-à-dire une pulsion où la question de l'appel et de l'adresse est centrale.
Étrangement, Freud, celui qui découvrit la parole inconsciente, ne fut pas conduit à concevoir une pulsion invocante. Est-ce parce qu'il ne pouvait penser que des pulsions sexuelles ? Ne devons-nous pas reconnaître chez Freud un impensé que Lacan a nommé le réel ?
Insistance a mis au travail ces questions au cours d'un colloque à Cerisy en septembre 2010 en faisant dialoguer psychanalystes, philosophes, ethnologues, compositeurs et musiciens. Les numéros 5, L'inconscient et ses musiques et 6, Les voi(x)es de la création en rendent compte.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2010) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°450]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Éditions érès

Collection : Revue Insistance, n°5

ISBN : 978-2-7492-1459-7

Nombre de pages : 178 p.

Prix public : 25 €

Année d'édition : 2011

Cézanne (Paul), Création artistique, Debussy (Claude), Didier-Weill (Alain), Expérience esthétique, Expression musicale, Inconscient, Lacan (Jacques), Mallarmé (Stéphane), Musique, Psychanalyse, Son, Straus (Erwin), Voix

Argument du numéro. L'inconscient et ses musiques, par Jean-Michel VIVÈS

Quelques remarques sur le passage du son au sens, par Alain DIDIER-WEILL

Humain faisant — Une pensée où l'art prend son temps. Une lecture de Un mystère plus lointain que l'inconscient d'Alain Didier-Weill, par Dominique BERTRAND

Du réel du bruit au réel de la voix : la musique de l'inconscient et ses impasses, par Inès CATAO

Le vide, le blanc, le silence et le réel : Cézanne, Mallarmé, Debussy, avec Lacan, par Jean-Jacques RASSIAL

À propos de la pulsion de mort dans la musique, par Laetitia PETIT

Vers une psychologie du mouvement : l'espace acoustique d'Erwin Straus, entre musique et danse, par Anne BOISSIÈRE

Des affects en musique : de la création à l'expérience esthétique, par Véronique VERDIER

Le poids des codes symboliques et de la prédétermination dans l'expression musicale de la souffrance et de la déchirure, par Luc CHARLES-DOMINIQUE

La voix et l'idéal : le zeibikiko comme instrument de l'honneur, par Marina KOUSOURI

Musique, émotion, inconscient : logiques d'une perlaboration, par Giovanni GUERRA

Voix de femme, corps de danse. Autour de l'Orphée de Pina Baush, par Claudine VASSAS

Le c(h)œur battant-chantant de Dionysos, par France SCHOTT-BILLMANN

La pulsion esthétique, par Jean-Marc CHOUVEL

Souffrance de Ferdinand de Saussure, par Alain ZAEPFFEL

La lalalangue, par Danielle TRETON

Take the A train, par Frédéric de RIVOYRE

Publication 2010 : un des ouvrages


Salvador Dalí : sur les traces d'éros

SALVADOR DALÍ : SUR LES TRACES D'ÉROS


Frédérique JOSEPH-LOWERY, Isabelle ROUSSEL-GILLET (dir.)


Chez Dalí, le sexe est une force qui agit en permanence dans le laboratoire de l'œuvre et qui détermine chez l'artiste, à partir des zones de turbulence les plus troubles de son imaginaire, un élan exploratoire tourné vers l'extase et la sublimation. Ce colloque autour de l'artiste catalan s'est proposé de recueillir les traces textuelles, reliques picturales, vestiges cinématographiques et restes pseudo-scientifiques jonchant l'œuvre de ce surréaliste français que le pays où il naquit imaginairement rejette plus que jamais. Les actes qui en résultent sont présentés dans l'ordre du déroulement des journées et des interventions, tant il importait de rendre compte non seulement de la dimension intellectuelle des différentes approches, mais aussi de l'inscription dans le temps et dans l'espace (une semaine au château de Cerisy) de la présence même des participants, de leur parole, de leur corps : comment, en effet, méditer sur les traces d'éros chez Dalí en ignorant cette exigence de l'artiste qui attendait du "regardant" (et donc de la critique), dans la contemplation de ses œuvres, le même engagement du corps sexuel que lui-même dans son acte créateur. La question centrale posée par Dalí, et que les réflexions ont donc permis de réactiver sous divers angles, est bien celle du degré de mobilisation dans (et par) l'œuvre d'art : quelles résonnances de son corps, quels échos de sa vie psychique est-on prêt à livrer par le geste, le regard et la parole ?


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2007) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°425]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Éditions Notari

Collection : Bibliotheca Daliniana

ISBN : 978-2-940408-03-0

Nombre de pages : 352 p.

Illustrations : Couleurs

Prix public : 39 €

Année d'édition : 2010

Apollinaire (Guillaume), Art, Béjart (Maurice), Création, Dalí (Salvador), Érotisme, Fellini (Federico), Garcia Lorca (Federico), Peinture

Que s'est-il passé ?, par Frédérique JOSEPH-LOWERY

Quel temps !, par Frédérique JOSEPH-LOWERY

L'invention de la "Méthode paranoïaque-critique", par Jean-Louis GAILLEMIN

MARDI : TRACES

Salvador Dalí : érotisme fossile d'une fantaisie rétrospective, par Pilar PARCERISAS

Au nom du Père, du frère et du Saint-Esprit : le Christ polymorphe de Dalí, par Philippe KÆNEL

14H. Traces de corps, par Isabelle ROUSSEL-GILLET

La citation d'une danse et d'un clown : Dalí, Béjart, Fellini, par Isabelle ROUSSEL-GILLET

MERCREDI : SCATO-SODO

Scatodalí : de la schatologie à l'eschatologie, par Henri BÉHAR

De l'hystérie et ses rapports avec la bisexualité ("Rêverie"), par Vicent SANTAMARIA DE MINGO

Dalí : la sodomie critique, par Haim FINKELSTEIN

Dalí entre 1925 et 1929. Le désir n'est pas humaniste, par Iveta SLAVKOVA

14H. Performance : Lampyre, fables et adaptations, par Isabelle ROUSSEL-GILLET

JEUDI : SORTIE DU CHÂTEAU

Catalogue de l'exposition "Dalí. La pratique du recyclage", Scriptorial d'Avranches

Dalí au Musée des manuscrits du Scriptorial, par Fabienne DOREY

Dalí. La pratique du recyclage (1951-1973), par Frédérique JOSEPH-LOWERY

Salvador Dalí et la mémoire, par Robert DESCHARNES

Dalí : sa pratique du recyclage, par Frédérique JOSEPH-LOWERY

Le manuscrit de "De la Beauté terrifiante et comestible de l'architecture Modern Style", par Frédérique JOSEPH-LOWERY

Les "Dix Recettes d'Immortalité", par Frédérique JOSEPH-LOWERY

Souvenir de Salvador Dalí, par Michèle BROUTTA

Le Dalí des Audouin, par Marc AUDOIN

Livres et œuvres exposés

Il y a un lézard, par Frédérique JOSEPH-LOWERY

À celle qui danse, par Frédérique JOSEPH-LOWERY

Exposition Dalí/Béjart : danser "Gala", par Isabelle ROUSSEL-GILLET

VENDREDI : ÉROS

Opérations magiques et toute-puissance d'éros, par Astrid RUFFA

Dalí ou le gay sçavoir de l'érotisme Modern'Style, par Jean-Claude MARCEAU

Dalí : une érotique chaude, une érotique froide, par William JEFFETT

Éros cybernétique : deux délires de Dalí, par John JOHNSTON

Dons de main : l'enfance de la peinture, par Claire NOUVET

SAMEDI : HITLER, APO, GARCÍA LORCA

Le Grand paranoïaque comestible, par Paolo SCOPELLITI

Apollinaire mis en nu par Dalí, même, par Claude DEBON

21H. En musique : Renacimiento, le tango de la mort, par Vicent SANTAMARIA DE MINGO

Traces musicales, traces de sang, par Frédérique JOSEPH-LOWERY

DIMANCHE : CLÉDALISME

"Visages cachés" de l'éros dalinien : la pensée du roman, par Myriam WATHEE-DELMOTTE

Le clédalisme sous l'œil d'une de ses modèles, par Denise SANDELL & Elliott H. KING

20H. Performance : L'angélus de C. Millet d'Annick Roubinowitz, par Isabelle ROUSSEL-GILLET

Publication 2009 : un des ouvrages


Revoir Henri Cartier-Bresson

REVOIR HENRI CARTIER-BRESSON


Anne CARTIER-BRESSON, Jean-Pierre MONTIER (dir.)


Le centenaire de la naissance d'Henri Cartier-Bresson (né en 1908) est l'occasion de porter un regard nouveau sur son œuvre. Cet ouvrage a pour double objectif de s'interroger sur le rapport que le photographe entretenait au monde et, plus largement, à l'histoire, ainsi que d'étudier l'homme et l'œuvre dans leurs multiples aspects : sa personnalité généreuse et débordante, sa production à la fois spontanée et réfléchie, sa maîtrise de la transmission de son travail, ses réflexions, ses témoignages, entre création artistique et reportage.
Loin de vouloir trancher ou décider ce qui doit être vu ou analysé, il s'agit dans ce livre de revisiter l'ensemble d'une production au regard des engagements que le photographe a pris, des écrits et des archives qu'il a laissés. La légitimité artistique et culturelle de son œuvre étant désormais acquise, il est aujourd'hui possible de montrer qu'il a pu être tout à la fois un promeneur surréaliste, un documentariste engagé, un reporter au long cours et un extraordinaire artiste.
Les meilleurs spécialistes de compétences et disciplines diverses sont rassemblés ici afin de croiser leurs points de vue d'historiens, d'artistes, de scientifiques, de conservateurs, de photographes ou de philosophes.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2008) [en savoir plus]
et du colloque "Revoir Henri Cartier-Bresson" tenu au Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris (2008)

Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°418]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Éditions Textuel

Collection : L'écriture photographique

ISBN : 978-2-84597-329-9

Nombre de pages : 416 p.

Illustrations : N & B

Prix public : 29 €

Année d'édition : 2009

Arts, Bonnefoy (Yves), Depardon (Raymond), Evans (Walker), Histoire, Photographie, Surréalisme

Introduction, par Martine FRANCK & Agnès SIRE

Introduction, par Didier QUILAIN

Introduction, par Edith HEURGON

Introduction, par Christophe GIRARD

I. RE-VOIR HENRI CARTIER BRESSON / ÉTUDES TRANSVERSALES

Introduction, par Anne CARTIER-BRESSON

L'amateur professionnel, par Peter GALASSI

Le "tir photographique", par Clément CHÉROUX

De l'errance de l'œil au moment qui s'impose, quelques pistes pour mieux voir, par Agnès SIRE

La légende de H. C.-B., par Gilles A. TIBERGHIEN

Le film ou l'impensé photographique, par Philippe-Alain MICHAUD

À propos d'une photographie d'Henri Cartier-Bresson, par Jean-Marie SCHAEFFER

Henri Cartier-Bresson, points d'acuité, points d'identité, par Anne HÉNAULT

"Comme aller plus loin, dans les pierres" : Henri Cartier-Bresson & Yves Bonnefoy, par Yvon INIZAN

Provenance et authentification des épreuves photographiques d'HCB, par Anne CARTIER-BRESSON

Nouvelle méthodologie scientifique d'analyse des photographies : son application aux tirages d'Henri Cartier-Bresson, par Dusan C. STULIK & Art KAPLAN

Henri Cartier-Bresson / Walker Evans, Photographier l'Amérique, 1929-1947, par Jean-François CHEVRIER & Peter GALASSI

II. IMAGES DE L'HISTOIRE / ÉTUDES DE CAS

Introduction, par Jean-Pierre MONTIER

L'enseignement d'André Lhote, par Quentin BAJAC

Photographie et exotisme. Saisir le temps d'Henri Cartier-Bresson, par Jean-Paul COLLEYN

1933, le premier reportage sur l'Espagne, par Danielle LEENAERTS

La réception critique d'Henri Cartier-Bresson en Espagne, par Sophie TRIQUET

Le chien de Quetzalcóatl et l'ombre des pyramides, par Laurent AUBAGUE

Henri Cartier-Bresson surréaliste, par Jean ARROUYE

Henri Cartier-Bresson ou le paradoxe surréaliste, par Gérard AUDINET

Les conditions d'émergence des premières photographies, 1932-1939, par Françoise DENOYELLE

Le goût de l'Autre : le traitement de l'actualité par Henri Cartier-Bresson, par Myriam CHERMETTE

HCB / USA, par Jean-Pierre MONTIER

D'une Chine l'autre. Histoire d'un reportage d'Henri Cartier-Bresson, par Anne BERTRAND

Les couleurs de la Chine, par Danièle MÉAUX

Henri Cartier-Bresson en regard de la photographie contemporaine, par Michel POIVERT

Le diable ou le bon Dieu, par Raymond DEPARDON & Gilles PERESS

Publication 2008 : un des ouvrages


Littérature et Photographie

LITTÉRATURE ET PHOTOGRAPHIE


Liliane LOUVEL, Danièle MÉAUX, Jean-Pierre MONTIER, Philippe ORTEL (dir.)


Longtemps la critique littéraire a ignoré superbement la photographie et le rôle qu'elle a eu en relation avec le discours ou l'esthétique littéraires, au point que des ouvrages universitaires sur le naturalisme ne mentionnent même pas cette invention ! Les récents travaux de quelques chercheurs ont au contraire démontré combien littérature et photographie avaient connu des interactions problématiques sans doute mais fécondes, voire "révolutionnaires". Cette avancée dans la recherche, il était important de la concrétiser et l'amplifier en un lieu lui-même symbolique de la critique moderne. Le présent ouvrage constitue les actes du colloque qui s'est tenu en juillet 2007 au Centre international de Cerisy-la-Salle. Il a rassemblé plus de trente chercheurs internationaux, dont les travaux portent sur l'histoire de la photographie, l'art contemporain, l'esthétique, les littératures française, anglaise, américaine essentiellement. Les chapitres qui le scandent n'ont d'autre ambition que de procéder à un état des lieux, examinant la nature des convergences, comment le photographique est à l'œuvre, comment entrent en dialogue l'espace du livre et l'espace du moi, ce que sont les territoires du lisible et du visible. Autant qu'être une référence, l'ouvrage ambitionne d'impulser l'essor d'un nouveau champ de recherche.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2007) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°404]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Presses universitaires de Rennes

Collection : Interférences

ISBN : 978-2-7535-0745-6

Nombre de pages : 576 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 23 €

Année d'édition : 2008

Art, Atget (Eugène), Barthes (Roland), Baudelaire (Charles), Calle (Sophie), Depardon (Raymond), Ernaux (Annie), Evans (Walker), Image, Le Clézio (J.M.G), Littérature, Muñoz Molina (Antonio), Objet photo-littéraire, Photographie, Séméniako (Michel), Tonnelé (Alfred), Zola (Émile)

Avant-propos, par Jean-Pierre MONTIER

CHAPITRE 1
CONVERGENCES

Trois dispositifs photo-littéraires. L'exemple symboliste, par Philippe ORTEL

Tendances nationales et tendances économiques dans la constitution de l'objet photolittéraire, par Paul EDWARDS

Photographie : quel récit des origines ?, par Monique SICARD

Texte-photographie : de la vérité selon la fiction, par Marta CARAION

Alfred Tonnellé et la photographie, ou les faillites de l'harmonie, par Paul-Louis ROUBERT

Photographie et autographie : statut paradoxal du fac-similé, par Claire BUSTARRET

L'écrivain et ses images, le paratexte photographique, par Paul LÉON

Zola fuit hic le documentaire : dispositif photographique, dispositif littéraire, par Leszek BROGOWSKI

Photographie et littérature de montagne ou le sublime contemporain, par Pierre-Henry FRANGNE

CHAPITRE 2
LE PHOTOGRAPHIQUE À L'ŒUVRE

Subjectivité littéraire et photographie : la naissance du point de vue, par Christelle REGGIANI

"On dit que nous autres photographes, nous sommes au mieux une race d'aveugles" : l'image du photographe dans l'œuvre littéraire de Lewis Caroll, par Lawrence GASQUET

Merveille et monstruosité de l'image photographique dans les Rougon-Macquart d'Émile Zola, par Émilie PITON-FOUCAULT

L'agrandissement ou Le balcon (détail) : le roman - photo à la Mauriac, par Marie-Hélène BOBLET

"Spectres de Kath" : La Photographie "au négatif" de Penelope Lively, par Laurence PETIT

La vision oblique, par Jean ARROUYE

Le roman du regardeur en 1980 (Roland Barthes et Hervé Guibert), par Anne-Cécile GUILBARD

Les paradoxes de la photographie chez Ernaux et Le Clézio, par Isabelle ROUSSEL-GILLET

Le temps des avatars virtuels : entre la vie éternelle de Houellebecq et la vie divine de Sollers, par Bernard LAFARGUE

L'écriture à l'épreuve de l'image enregistrée, par Danièle MÉAUX

CHAPITRE 3
ESPACES DU LIVRE, ESPACES DE SOI

Chambres d'écho : propos sur la collection Carnet de voyages, par Évelyne ROGNIAT

La lecture narrative de l'image photographique, par Jan BAETENS

Roland Barthes et les artistes de mythologies individuelles : la création de soi par la photographie entre 1970 et 1975, par Magali NACHTERGAEL

Histoires d'images et de textes : les œuvres photo-fictionnelles de Sophie Calle et d'Édouard Levé, par Chloé CONANT

Les stratégies éditoriales de Sophie Calle : livres de photographies, photo-roman, livres d'artiste, par Cécile CAMART

Le silence photographique, un geste provocateur, par Nancy PEDRI

La photographie comme déclencheur de la mémoire dans Le royaume des voix d'Antonio Muñoz Molina et La ferme du Garet de Raymond Depardon, par Laurence PERRIGAULT

CHAPITRE 4
TERRITOIRES DU VISIBLE ET DU LISIBLE

Et vint La Vue, par Jean-Pierre MONTIER

Eugène Atget, artisan photographe et auteur d'avant-garde, par Daniel GROJNOWSKI

Textes vus chez Walker Evans, par Jay BOCHNER

Dites voir (sur l'ekphrasis), par Véronique MONTÉMONT

Maspero et Frantz : voyages vers l'autre en photographie et en texte, par Dervila COOKE

"C'que c'est beau la photographie !", par Laurence GUYON

Tropismes photographiques. Indicible et Inimageable, par Christine BUIGNET

CHAPITRE 5
ZOOMS & APERÇUS

Notes sur un portrait de Baudelaire, par Jérôme THÉLOT

Brève présentation de l'Ouphopo, par Paul EDWARDS

Polarités : la photographie entre littérature et sensation, par Ronald SHUSTERMAN

Entretien de Danièle MÉAUX avec Michel SÉMÉNIAKO
Genèse d'un projet : du texte à l'image — À propos d'Exil, photographies de Michel Séméniako, textes de Louise L. Lambrichs

Présentations des auteurs

Index des noms propres

Publication 2008 : un des ouvrages


Camille Claudel. De la vie à l'œuvre. Regards croisés

CAMILLE CLAUDEL

DE LA VIE À L'ŒUVRE. REGARDS CROISÉS


Silke SCHAUDER (dir.)


Préface de Reine-Marie PARIS

Postface de François CLAUDEL


Adoptant une approche pluridisciplinaire de la vie et de l'œuvre de Camille Claudel, les Actes du colloque qui a eu lieu au Centre culturel international de Cerisy-la-Salle en juillet 2006 réunissent ici, en vue d'un débat pluriel et contradictoire, des spécialistes de sensibilités et de disciplines différentes. Des artistes — acteurs, cinéastes, danseurs, dessinateurs, photographes —, des chercheurs universitaires, des psychanalystes, des écrivains et des historiens d'art témoignent de l'expérience singulière que représente pour eux la rencontre avec Camille Claudel. Par le croisement de leurs regards, les vingt-sept intervenants ont interrogé l'infinie complexité de la création artistique. Leurs débats nourris des différentes disciplines ont permis de lire et relire l'œuvre et la vie de Camille Claudel. À titre d'exemple, la présence de Camille dans l'œuvre de son frère Paul comme son influence, tant active que passive, dans celle de Rodin ont fait l'objet de controverses fertiles. Des interprétations artistiques que la sculpture de Camille Claudel et son destin ont suscitées au cinéma, en danse, en littérature et au théâtre sont ici exposées et discutées. Destiné aux amateurs passionnés par l'artiste, le présent ouvrage intéressera également les spécialistes désireux de confronter des points de vue différents sur la vie et l'œuvre de Camille Claudel.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2006) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°402]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Éditions L'Harmattan

ISBN : 978-2-296-05787-6

Nombre de pages : 372 p.

Illustrations : N & B

Prix public : 35,50 €

Année d'édition : 2008

Chorégraphie, Claudel (Camille), Claudel (Paul), Création, Dessin, Femme, Folie, Littérature, Mirbeau (Octave), Photographie, Pietragalla (Marie-Claude), Rodin (Auguste), Sculpture

Préface, par Reine-Marie PARIS

Introduction, par Silke SCHAUDER

I. CAMILLE CLAUDEL, ARTISTE OU FEMME ARTISTE ?

Procréation ou création ? La trajectoire heurtée de Camille Claudel, par Silke SCHAUDER

Camille Claudel, "suicidée de la société ?" Persée et la Gorgone ou les conséquences dramatiques du clivage femme-artiste, par Marie-Jo BONNET

II. CAMILLE CLAUDEL ET AUGUSTE RODIN, HISTOIRE D'UNE PASSION

"Ma féroce amie" ou le non-retour d'une enfant prodigue, par Alain BEAUSIRE

Symbolique et réalité de l'image de la femme dans les œuvres croisées de Camille Claudel et Auguste Rodin, par Jeanne FAYARD

Des rapports de Camille Claudel avec l'ombre, le miroir et le double, par Gérard BOUTÉ

III. CAMILLE CLAUDEL DANS LE MIROIR DU THÉÂTRE

Le fauve en chasse, par Charles GONZALÈS

Camille ou l'Œdipe in-dépassé, par Jonathan KERR

Mes errances avec Camille Claudel, par Christine FARRÉ

Camille Claudel prise dans la toile familiale. À propos de la pièce Du même ventre, par Catherine ANNE

IV. CAMILLE CLAUDEL DANS LE MIROIR DE LA DANSE

Faire danser la sculpture de Camille Claudel : autour de la chorégraphie et de la mise en scène de Sakountala de Marie-Claude Pietragalla, par Marie-Claude PIETRAGALLA & Jeanne FAYARD

V. CAMILLE CLAUDEL DANS LE MIROIR DE LA LITTÉRATURE, DU DESSIN ET DE LA PHOTOGRAPHIE

Du sens comme une attraction lictionnelle entre fragments rhapsodiques, par Sylvie LELEU-MERVIEL

Tout le temps que dure le jour : Rilke, Rodin, Marie, par Françoise CADOL

Regards sur la sculpture de Camille Claudel : dessins de Auck, par AUCK

Manière noire (2006) : photographier les sculptures de Rodin, par Jean-Yves COUSSEAU

VI. CAMILLE CLAUDEL DANS LE MIROIR DE LA PSYCHANALYSE ET DE LA PSYCHIATRIE

Le délire est sans passé… pas la création, par Maurice CORCOS

Camille Claudel : entre création et folie, par Danielle ARNOUX

Camille Claudel — artiste statuaire, par Françoise CLOAREC

Espaces discordants, amours déséquilibrés, par Silvia LIPPI

L'œuvre d'art comme réponse publique à la trahison de l'autre, par Philippe JULIEN

VII. CAMILLE ET PAUL CLAUDEL, ENTRE FRATERNITÉ ET RIVALITÉ

Camille Claudel, une femme, par Joseph BOLY

Camille et Paul Claudel : Génies et Enfers, par Michel BRETHENOUX

Destins croisés — Camille, Paul, Rosalie, par Thérèse MOURLEVAT

VIII. CAMILLE CLAUDEL DANS LE MIROIR DE LA CRITIQUE D'ART

Octave Mirbeau et Camille Claudel, par Gérard POULOUIN

IX. CAMILLE CLAUDEL DANS LE MIROIR DE LA RÉALITÉ

Camille Claudel, un film, par Dominik RIMBAULT

L'Association Camille Claudel à Nogent-sur-Seine : genèse, missions et activités, par Chantal DOQUET-CHASSAING

Postface, par François CLAUDEL

Bibliographie sélective sur Camille Claudel

Biographie de Camille Claudel

Liste des auteurs

Publications des intervenants en lien avec Camille Claudel

Remerciements et contacts

Publication 2006 : un des ouvrages


L'art a-t-il besoin du numérique ?

L'ART A-T-IL BESOIN DU NUMÉRIQUE ?


Jean-Pierre BALPE, Manuela de BARROS (dir.)


Constitué des contributions des meilleurs connaisseurs des domaines concernés ainsi que d'interventions d'artistes, L'art a-t-il besoin du numérique ? examine les relations de l'art et de la modélisation numérique dans des domaines aussi divers que la littérature, la musique, le multimédia, le cinéma, l'art spatial, l'art biologique, l'installation, l'art en réseau, etc.
Chaque contribution fait un état des lieux de ces différents aspects du numérique dans l'art et des problématiques posées. L'ouvrage rassemble des historiens de l'art, des philosophes, des scientifiques, des e-poètes et des théoriciens de la littérature électronique, un artiste utilisant les biotechnologies et des musiciens.
Dans ce vaste domaine de création et de réflexion, l'ensemble des textes offre un panorama de propositions et de points de vue théoriques permettant de mesurer l'impact actuel de ces technologies dans le champ de la création artistique.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2004) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°360]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Hermes Science - Éditions Lavoisier

Collection : Information, Hypermédias et Communication

ISBN : 978-2-7462-1389-0

Nombre de pages : 284 p.

Illustrations : N & B

Prix public : 63 €

Année d'édition : 2006

Art, Art interactif, Benjamin (Walter), Capitalisme cognitif, Cartographie, Communication des œuvres, Hypermédia, Image numérique, Leibniz, Littérature numérique, Mapping Art, Musée interactif, Musique, Numérique, Photographie, Poétique

Introduction, par Manuela de BARROS

  • L'art a-il besoin du numérique ?

Compte-rendu, par Claire GACONGNE-LEROUX

  • Cerisy s'ouvre au numérique
  • Philippe Codognet
  • Sven Spieker
  • Jacopo Baboni-Schilingi
  • Wilton Azevedo
  • Metapolis
  • Miguel Chevalier
  • Performance de Jean-Pierre Balpe

L'art interactif dans l'âge des stratégies post-révolutionnaires, par Timothy MURRAY

  • Stelarc
  • Simulacre interactif
  • Des corps recombinants

L'image électronique dans l'espace : Jeffrey Shaw avec Ilya Kabakov, par Sven SPIEKER

  • L'image numérique
  • La perte de l'endroit
  • L'image à son endroit (avant le XVIIe siècle)
  • La Camera Obscura
  • L'âge de la photographie et de l'enregistrement physiologique (après 1830)
  • Kabakov et Shaw : L'image numérique et l'espace

L'atelier et le laboratoire : le numérique a-t-il besoin de l'art ?, par Manuela de BARROS

  • L'art a-t-il besoin du numérique ?
  • Les artistes et les machines : Automates, créatures et cyborgs
  • Le numérique a-t-il besoin de l'art ?

Gènes, génies, gênes, par Jens HAUSER

L'expérience dans la musique numérique, par Atau TANAKA

  • Introduction
  • Interaction
  • Agency
  • Corporéité
  • L'expérience sans intentionnalité
  • Les instruments ne sont pas des outils
  • Écriture idiomatique
  • Les instruments avec senseurs
  • Musique sur réseau
  • Hybrides
  • Son, vision et identité
  • Dynamique sociale en musique
  • Conclusions
  • Bibliographie

Le Mapping Art et le sublime post-humain, par Roberto SIMANOWSKI

  • Cartographier : rendre l'invisible visible
  • La transformation des données comme forme d'art
  • Le Mapping Art comme Ready made
  • Contrôle des données et place du sujet
  • Le Mapping Art et le sublime technologique
  • Vide métaphysique et aspirations bureaucratiques
  • Résumé et réserves
  • Bibliographie

Notes de lectures sur la question de l'art et de la norme à l'âge des industries culturelles numériques, par Norbert HILLAIRE

Poétique du texte programmable, par Loss PEQUEÑO GLAZIER

  • Bibliographie

La pensée aveugle, par Philippe CODOGNET

  • Information, données, stockage, mémoire…
  • La mémoire dans la chair
  • La mémoire dans les gènes
  • La notation binaire
  • Cogitatio coeca — La pensée aveugle
  • Leibniz et la logique
  • De l'ordinateur à la biologie
  • Pensée aveugle, machine aveugle, nature aveugle

Littérature numérique : existence d'un champ et communication des œuvres, par Évelyne BROUDOUX

  • Prémisses sur la littérature numérique
  • S'agit-il d'un champ ?
  • Qu'est-ce qui fait loi ?
  • Genres de la littérature numérique et communication des œuvres
  • Comment se donne à lire une œuvre numérique ?
  • La position du lecteur indicatrice de futurs genres ?
  • Contrat de lecture matériel et dialogique
  • Bibliographie

Textes poétiques hypermédia : un écrit en expansion, par Wilton AZEVEDO

  • Poésies numériques ou écritures en expansion
  • Interpoems
  • Bibliographie

Transformation de la vie. Mutation de l'art, par Eduardo KAC

  • Genesis
  • GFP Bunny
  • Sculpter de nouvelles protéines
  • The Eighth Day, une installation transgénique et netart
  • Move 36 (Coup 36)
  • Conclusions
  • Notes

Après le livre…, par Jean-Pierre BALPE

Des souvenirs plein les poches : l'installation d'un musée interactif, par George LEGRADY

  • Résumé
  • Histoire de la production
  • Description du Projet
  • Base de Données des Archives
  • Classement des informations et de l'Algorithme de SOM
  • Explication Sémantique et Description Linguistique
  • Identité Visuelle, Graphique et Design Interface
  • Expositions Futures et Prochaines Étapes de Développement
  • Travail Précédent
  • Contenu culturel comme forme de narration
    - Documentaire sur les Cree de la Baie-James, 1973
    - Posing Series, 1985
    - Analyse des Panneaux d'Affichage Chinois, 1985 (China Billboards)
  • Archive Anecdotique de la Guerre Froide, 1993
    - Une Impression d'Espace, 1998 (Sense of Space)
    - Espaces de Transition, 1999 (Transitional Spaces)
  • La classification
    - Catalogue d'Objets Trouvés, 1975 (Catalog of Found Objects)
    - Everyday Stories
    - Traces Fuyantes, 1996 (Slippery Traces)
    - Tracing, 1997 (Tracing)
    - Souvenirs plein les poches, 2001-2004 (PFOM)
  • Syntaxe et structure de l'image
    - Nature Urbaine, 1974-1979 (Urban Nature)
    - Objets Flottants, 1976-1980 (Floating Objects)
    - Syntaxe de la Copie, 1977 (Syntax of the Copy)
    - Natures Mortes, 1979-1983 (Still Lifes)
    - Culture d'Entreprise, 1984 (Corporate Culture)
  • Du Signal au Bruit
    - TV noise, 1986-1990
    - Du Bruit au Signal, 1986-1990 (Noise to Signal/Scratching the Surface)
    - Convolutions Séries, 1986-1990
    - Entre Est et Ouest, 1991 (Between East & West)
    - Equivalence II, 1992 (Equivalents)
    - Espace Sensible, Espace Communicatif, 2002 (Sensing Speaking Space)
    - Visualistion de Procédés Algorithmiques, 2003
  • Bibliographie

Benjamin, l'art numérique et l'hypothèse du capitalisme cognitif, par Jean-Louis WEISSBERG

  • Benjamin éclaireur : vers une optique "tactile"
  • Le "capitalisme cognitif"
  • Un exemple : les logiciels libres
  • Tarde, la théorie de la valeur et le réseau
  • L'amateur : une figure productive typique du monde numérique
  • Repenser la notion d'"industrie culturelle"

Notes générales

Index des auteurs