Publication 2018 : un des ouvrages


LITTÉRATURES ET ARTS DU VIDE


Jérôme DUWA, Pierre TAMINIAUX (dir.)


Où en sommes-nous avec le vide dans notre monde du surplus et de la saturation ? Que nous apprennent à son sujet la littérature et les arts ?
Aspiration esthétique au dépouillement ou à l'épure des formes, expression d'une crise, voire d'un désir d'en finir avec l'art et la littérature, la question du vide concentre des enjeux essentiels aux avant-gardes des XXe et XXIe siècles. Par-delà les partis pris formels et les tensions philosophiques ou existentielles, le vide renvoie également à des sensibilités extra-occidentales venues en particulier d'Asie. Il implique dès lors un processus conscient de rapprochement des cultures qui met en valeur la qualité méditative et spirituelle de l'art.
Rassemblant une vingtaine de chercheurs d'horizons très divers, des lettres à la psychanalyse, de l'esthétique à l'histoire de l'art en passant par la philosophie et la communication, ce colloque de Cerisy explorent les diverses représentations du vide et met en évidence certains de ses traits distinctifs à travers une grande variété d'exemples et de contextes, de Marcel Duchamp à Anselm Kiefer et d'Octavio Paz à Guy Debord ou Paul Celan.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2017) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°597]


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CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Hermann Éditeurs

Collection : Colloque de Cerisy

ISBN : 978-2-7056-9793-8

Illustrations : Couleurs

Nombre de pages : 352 p.

Prix public : 27,00 €

Année d'édition : 2018

Publication 2018 : un des ouvrages


Machines. Magie. Médias.

MACHINES. MAGIE. MÉDIAS.


Frank KESSLER, Jean-Marc LARRUE, Giusy PISANO (dir.)


Constellation dynamique où se croisent, s'entremêlent et se redéfinissent les pratiques comme les savoirs, la magie se déploie en multiples facettes en se nourrissant des avancées de la connaissance dans les domaines les plus divers : de la physique à la religion, de la chimie à la linguistique, de la philosophie aux technologies, des théories de la communication et des médias au corps performant. C'est dans le but de cerner les principaux enjeux de ce vaste ensemble mouvant que nous avons convié des spécialistes à l'aborder, à partir de leur pratique et de leur discipline d'origine, en se concentrant sur sa dimension spectaculaire.
De la scène au cinéma, de la télévision aux réalités augmentées et virtuelles, des spectacles de cirque aux spectacles aquatiques, la pratique magicienne n'a pas cessé de se renouveler et de se métamorphoser, perpétuant cette aura de mystère et de secret qui ne cesse de fasciner mais qui représente aussi, il faut le dire, un sérieux défi pour tout chercheur du domaine. C'est la raison pour laquelle nous avons tenu à intégrer, en plus des théoriciens et historiens, des magiciens à ce vaste projet qui marque un premier aboutissement des travaux du groupe international de recherche Les Arts Trompeurs.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2016) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°592]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Presses universitaires du Septentrion

Collection : Arts du spectacle - Images et sons

ISBN : 978-2-7574-2292-2

Nombre de pages : 482 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 32,00 €

Année d'édition : 2018

Publication 2018 : un des ouvrages


GESTUALITÉS / TEXTUALITÉS EN DANSE CONTEMPORAINE


Stefano GENETTI, Chantal LAPEYRE, Frédéric POUILLAUDE (dir.)


Cet ouvrage se situe à la croisée des recherches en danse contemporaine et des études littéraires, théâtrales et de la performance. Gestualités et textualités, leurs relations, leurs tensions, délimitent un angle pour aborder la danse contemporaine. On voit se multiplier de nos jours, et sous toutes leurs formes, les croisements du verbal et du kinétique, ainsi que les collaborations entre écrivains et chorégraphes. Pourquoi ces rencontres du texte et du geste ont-elles lieu ? Quels rapports entretiennent aujourd'hui corps et voix, gestes et mots, danse et parole, chorégraphie et écriture ?
Ce volume, délibérément interdisciplinaire, rassemble les contributions de chercheurs en danse, en littérature, en études théâtrales et en philosophie de l'art, ainsi que des entretiens avec des chorégraphes majeurs de la scène contemporaine (Olivia Grandville, Maguy Marin, Mathilde Monnier, Andrea Sitter).


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2016) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°587]


Articles à l'unité également disponibles en accès payant sur CAIRN.INFO

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Hermann Éditeurs

Collection : Colloque de Cerisy

ISBN : 978-2-7056-9722-8

Nombre de pages : 404 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 32,00 €

Année d'édition : 2018

Publication 2017 : un des ouvrages


Le musée, demain

LE MUSÉE, DEMAIN


Emmanuelle AMSELLEM, Isabelle LIMOUSIN (dir.)


Quel est le devenir du lointain héritier de l'antique mouseion d'Alexandrie ? Pour penser l'avenir du musée, des professionnels et des experts se sont réunis pour la première fois à Cerisy en 2014 lors du colloque international "Le musée, demain".
Les enjeux auxquels l'institution muséale fait et fera face dans les décennies qui viennent ont été étudiés et débattus pendant sept journées de conférences par une vingtaine d'intervenants, français et étrangers, qui ont présenté leurs réflexions aujourd'hui rassemblées en actes. Figure en outre, parmi les interventions portant sur l'imaginaire du musée, une nouvelle inédite de Gérard Klein, auteur et éditeur majeur de science-fiction, qui imagine dans ce texte écrit pour le colloque l'art des cinquante prochaines années.
Cet ouvrage constitue une pierre angulaire pour un chantier fondamental, celui d'une refondation institutionnelle. Les approches territoriales, nationales et internationales autant qu'interdisciplinaires y sont mêlées afin de contribuer à dessiner dans l'esprit ouvert, constructif et prospectif qui caractérise la qualité des échanges entretenus à Cerisy, les contours du musée que nous voulons bâtir ensemble pour demain.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2014) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°577]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Éditions L'Harmattan

Collection : Patrimoines et sociétés

ISBN : 978-2-343-12951-8

Nombre de pages : 248 p.

Illustrations : N & B

Prix public : 26,00 €

Année d'édition : 2017

Publication 2017 : un des ouvrages


L'écrivain vu par la photographie

L'ÉCRIVAIN VU PAR LA PHOTOGRAPHIE

FORMES, USAGES, ENJEUX


David MARTENS, Jean-Pierre MONTIER, Anne REVERSEAU (dir.)


Les écrivains ont été parmi les personnages les plus photographiés, en dépit de leurs fréquentes réticences. Mais que voit-on des écrivains dans leurs photographies ? L'écrivain vu par la photographie entreprend une vaste réflexion, tant historique que philosophique ou sociologique, qui se propose de penser la représentation photographique des écrivains en relation avec la médiatisation de l'activité littéraire, mais aussi plus largement avec la photolittérature, c'est-à-dire le rapport complexe, entre fascination et répulsion, entretenu par les écrivains avec ce medium depuis ses origines.
Les portraits d'auteurs, la représentation de ses proches, de ses lieux de vie, voire de ses objets familiers, font depuis longtemps partie de l'écosystème de la vie littéraire, mais les photographies des écrivains sont demeurées une sorte de face cachée des livres. À travers 25 contributions illustrées, cet ouvrage examine comment la littérature, le journalisme, l'enseignement, la publicité et le monde muséal, usent de ces images. Son ambition est de montrer tout ce que la photographie a changé dans la relation des lecteurs aux auteurs, du milieu du XIXe siècle à l'ère du numérique.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2014) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°564]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Presses universitaires de Rennes

Collection : Hors collection (littérature)

ISBN : 978-2-7535-5215-9

Nombre de pages : 304 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 32,00 €

Année d'édition : 2017

Publication 2016 : un des ouvrages


Les archives de la mise en scène. Spectacles populaires et culture médiatiques 1870-1950

LES ARCHIVES DE LA MISE EN SCÈNE

SPECTACLES POPULAIRES ET CULTURE MÉDIATIQUE 1870-1950


Pascale ALEXANDRE-BERGUES, Martin LALIBERTÉ (dir.)


Longtemps méprisés, les spectacles populaires sont abordés ici sous l'angle d'une culture médiatique dont on suit l'essor à travers différentes formes de spectacles visuels et sonores, théâtre, cinéma, music-hall ou café-concert.
Ce volume, Spectacles populaires et culture médiatique, s'inscrit dans la continuité du précédent ouvrage publié dans la même collection, Hypermédialités du théâtre.
Les dix-neuf contributions que renferme le présent volume poursuivent l'analyse des archives du fonds de l'Association de la Régie Théâtrale (ART), déposé à la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris. Peu étudiée jusqu'ici, cette riche collection rassemble les documents — près de 6500 pour la période choisie — déposés par les régisseurs, metteurs en scène et directeurs de théâtre de la région parisienne : relevés de mise en scène, photographies, partitions, articles de presse… Une grande partie de ce fonds concerne des œuvres traditionnellement rangées dans la catégorie des spectacles populaires.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2014) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°547]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Presses universitaires du Septentrion

Collection : Arts du spectacle - Images et sons

ISBN : 978-2-7574-1369-2

Nombre de pages : 330 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 24,00 €

Année d'édition : 2016

Publication 2015 : un des ouvrages


TRANSPLANTER : UNE APPROCHE TRANSDISCIPLINAIRE

ART, MÉDECINE, HISTOIRE ET BIOLOGIE


François DELAPORTE, Bernard DEVAUCHELLE, Emmanuel FOURNIER (dir.)


Les opérations récentes de greffe de visage ont rappelé le caractère révolutionnaire de toute transplantation et plus généralement de l'acte même de transplanter.
Celui-ci soulève de nombreuses questions qui se posent en des termes tantôt semblables tantôt différents dans des domaines fort divers allant de la botanique à la médecine, en passant par l'histoire des civilisations, l'histoire des sciences, les travaux artistiques. Comment s'est opéré le passage des pratiques de jardinier à l'intention médicale ? Quels liens entre les transplantations de populations et les gestes de manipulation des organismes vivants en vue d'effets économiques ou esthétiques ? Qu'en est-il de la frontière entre normes vitales et normes sociales ?
Le présent ouvrage, dans la suite du colloque de Cerisy, s'est attaché à soumettre ces différentes questions à l'épreuve de la transdisciplinarité.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2012) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°522]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Hermann Éditeurs

Collection : Colloque de Cerisy

ISBN : 978-2-7056-8965-0

Nombre de pages : 248 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 34,00 €

Année d'édition : 2015

Publication 2014 : un des ouvrages


Les archives de la mise en scène. Hypermédialités du théâtre

LES ARCHIVES DE LA MISE EN SCÈNE

HYPERMÉDIALITÉS DU THÉÂTRE


Jean-Marc LARRUE, Giusy PISANO (dir.)


Une équipe internationale constituée de 21 chercheurs en théâtre, cinéma, divertissements populaires, littérature, médias et musique présente dans cet ouvrage les résultats de l'analyse du fonds d'archives de la ART (Association de la Régie Théâtrale). Cette vaste collection de plus de 6500 documents porte sur 2000 spectacles créés à Paris et repris en tournée — y compris en Afrique, en Europe et au Canada — entre 1850 et 1950. Créée par les praticiens de théâtre au fil des productions, ces documents d'une richesse exceptionnelle permettent aux chercheurs de pénétrer au cœur même de la fabrique du spectacle au moment où apparaît et s'impose la figure du metteur en scène. Par une approche transversale attentive aux traces et indices et dans un va-et-vient continu entre observation et conceptualisation, ils en dégagent le tableau d'une pratique théâtrale dynamique et variée qui n'hésite pas à intégrer les technologies reproductives à son arsenal créatif. Le théâtre de cette époque apparaît ainsi bien plus technologisé que l'image que nous en avons.
Organisé en quatres axes — "Esthétique et technologie du son", "Esthétiques du visuel", "Mise en scène" et "Dynamiques intermédiales", l'examen des documents rend compte de la présence sur scène de la peinture, de la scénographie, de la technologie sonore, de la musique, du chant, de la photographie, de la magie et du cinéma.
C'est cette dynamique fédératrice singulière du théâtre, considéré ici comme un hypermédia, qui est l'objet du présent ouvrage collectif, d'où son titre : Archives de la mise en scène. Hypermédialités du théâtre.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2013) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°512]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Presses universitaires du Septentrion

Collection : Arts du spectacle - Images et sons

ISBN : 978-2-7574-0853-7

Nombre de pages : 426 p.

Illustrations : N & B

Prix public : 26,00 €

Année d'édition : 2014

Publication 2014 : un des ouvrages


Architecture et littérature. Une interaction en question (XXe-XXIe siècles)

ARCHITECTURE ET LITTÉRATURE

UNE INTERACTION EN QUESTION (XXe-XXIe SIÈCLES)


Pierre HYPPOLITE, Antoine LEYGONIE, Agnès VERLET (dir.)


Les rapports entre l'architecture et la littérature sont complexes. Pour sortir de la traditionnelle comparaison entre objets architecturaux et littéraires, il importe d'analyser les interactions entre ces deux domaines. Architectes, historiens de l'architecture et spécialistes de la littérature se sont interrogés sur leurs interférences, au cours de la décade organisée au Centre culturel international de Cerisy-La-Salle en septembre 2009.
L'histoire des XXe et XXIe siècles offre de nombreux exemples de l'utilisation de la littérature par les architectes dans l'ordre de la narration, de la fiction théorique, dans l'élaboration de leurs projets iconographiques et dans leur concrétisation. Le Corbusier, Guiseppe Terragni, Frank Lloyd Wright, Louis I. Kahn, Daniel Liebeskind, Frank Gehry, Peter Eisenman… permettent de croiser l'étude des différentes formes de l'expression de la pensée architecturale, la réflexion théorique sur les objets architecturaux et l'analyse de leur réception. La littérature ne convoque pas simplement l'architecture comme une analogie structurelle ou un motif. Les œuvres de Louis Aragon, André Gide, Michel Butor, Julien Gracq, Edmond Jabès, Georges Perec, Olivier Rolin, Benoît Duteurtre, Philippe Vasset… offrent l'occasion de s'interroger sur le sens de leurs rapports et sur les complémentarités entre l'écriture, l'architecture et l'espace.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2009) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°497]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Presses universitaires de Provence

Collection : Textuelles

ISBN : 978-2-85399-938-0

Nombre de pages : 276 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 24,00 €

Année d'édition : 2014

Publication 2013 : un des ouvrages


HOWARD BECKER ET LES MONDES DE L'ART


Pierre-Jean BENGHOZI, Thomas PARIS (dir.)


Représentant majeur du courant interactionniste de l'École de Chicago, Howard Becker est l'un des auteurs majeurs des sciences sociales. Ses travaux souvent précurseurs, sur les mondes de l'art, mais aussi sur la déviance ou les questions de méthode et d'épistémologie de la recherche, ont fait rayonner son influence au-delà de la sociologie, vers l'économie, le management, et d'autres disciplines.
Ses travaux sur l'art ont été les premiers à souligner précisément la dimension collective de la création. Ils permettent de comprendre comme elle naît de la mise en partage de valeurs et de normes historiquement changeantes, de l'appartenance à des communautés d'activité, à des "mondes" à la fois concurrentiels et coordonnés. La coopération et la négociation permanente autour des œuvres structurent les actions des différents participants à la création, du public jusqu'au technicien. Ces interactions définissent des styles de création dont certains se pérennisent autour de conventions esthétiques, organisationnelles, économiques ; elles donnent toute leur place aux catégories de "personnel de renfort", souvent peu étudiées ; elles questionnent les limites des formes artistiques, qu'il s'agisse de pratiques amateurs, d'expérimentations ou de déviances. Toutes ces questions essentielles forment la base de la réflexion de Becker, construite dans un dialogue permanent entre empirisme rigoureux et conceptualisation.
L'ouvrage constitue les actes d'un colloque tenu à Cerisy en octobre 2010, construit autour de la mise en perspective des travaux d'Howard Becker. Il mobilise des représentants français et étrangers de différentes disciplines, à la fois experts parmi les plus reconnus et jeunes chercheurs proches de Becker. Il met en avant l'influence des travaux d'Howard Becker dans les recherches sur les mondes de l'art, leur actualité, leur ouverture à des sujets ou terrains connexes. Conformément à la personnalité d'Howard Becker et à sa conception de la recherche, il montre un champ de recherche en perpétuel mouvement.


Cet ouvrage inclut un DVD du film Autour d'Howie, réalisé par Giuseppe De Vecchi durant le colloque de Cerisy.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2010) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°483]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Les Éditions de l'École polytechnique

ISBN : 978-2-7302-1608-1

Nombre de pages : 346 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 29,00 €

Année d'édition : 2013