Arts | Centre Culturel International de Cerisy

Théâtre, guerres et religion (Europe, XVIe siècle)

THÉÂTRE, GUERRES ET RELIGION (EUROPE, XVI^e SIÈCLE)

Charlotte BOUTEILLE-MEISTER, Fabien CAVAILLÉ, Estelle DOUDET (dir.)

Comment faire du théâtre en temps de crise religieuse ? Mettant cette question en perspective historique, ce volume invite à redécouvrir le XVI^e siècle, un moment-clef de la pluralisation des identités chrétiennes, entre âge d'or théâtral et basculement dans les guerres civiles. Sans se limiter à un pays ou à une des confessions en lutte, il en propose une approche globale et interconnectée en étudiant la diversité des régions de France et d'Europe, inégalement touchées par le militantisme ; les circulations des hommes et des œuvres, qui usèrent de dramaturgies nouvelles ou éprouvées ; le déploiement sans précédent d'une intermédialité associant spectacles, livres et images. Les théâtres des guerres de religion, où s'est inventée la propagande, sont rarement joués aujourd'hui. Mais leurs remises en scène expérimentales soulèvent des questions toujours d'actualité.

Ce numéro est dédié à la mémoire de Christian Biet, éclaireur de ces théâtres de l'action.

Ouvrage issu du colloque de Cerisy "La Réforme en spectacles. Protestantisme et théâtre en Normandie et en Europe au XVI^e siècle" de Cerisy (2018) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°629]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Société d'Histoire du Théâtre

Collection : Revue d'Histoire du Théâtre, n°286 - Trimestre 2 • 2020

ISBN : 979-10-94971-20-8

Nombre de pages : 200 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 16,00 €

Année d'édition : 2020

MOTS-CLÉS

TABLE DES MATIÈRES

PRESSE / MÉDIAS

L’image, le secret

L'IMAGE, LE SECRET

Baptiste VILLENAVE, Julie WOLKENSTEIN (dir.)

Cet ouvrage collectif se veut une invitation à réfléchir au caractère "énigmatique" de l'image, à sa capacité à cacher ce qu'en même temps elle expose. Dans la tradition occidentale, l'image possède une double face. Elle est d'abord évidence ouverte à tous: elle est le liber idiotarum (le livre des illettrés) qui donne à tout le peuple chrétien accès à ce qui est réservé aux lettrés. Mais elle est aussi l'instrument du secret : elle introduit à des vérités cachées, inaccessibles aux moyens ordinaires du langage. Cette face ésotérique a fasciné les arts. Non seulement la peinture, mais aussi la littérature et le cinéma : l'image y est souvent le lieu d'un secret, et, partant, d'un dévoilement possible.
Par quels jeux, leurres, scénographies narratives, l'image parvient-elle à détourner le regard ou l'intelligence du spectateur/lecteur pour lui dissimuler l'essentiel, tout en l'incitant à l'y chercher ?
Tels sont les enjeux qui traversent ce volume résolument pluridisciplinaire, qui rassemble les contributions de spécialistes de littérature française et comparée, d'histoire des arts, d'études cinématographiques et de philosophie.

Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2016) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°628]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Presses universitaires de Rennes

ISBN : 978-2-7535-7883-8

Nombre de pages : 370 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 35,00 €

Année d'édition : 2020

MOTS-CLÉS

TABLE DES MATIÈRES

Introduction, par Baptiste VILLENAVE & Julie WOLKENSTEIN

PREMIÈRE PARTIE
POÉTIQUE DE L'ÉNIGME

Présentation, par Vincent AMIEL

Art et énigme au XVII^e siècle, par Jan BLANC

Le secret d'une image fourchue. Autour d'un plan d'On murmure dans la ville de J. L. Mankiewicz, par José MOURE

Luminescence E.T. Exploration d'un rébus cinématographique, par Jean-Michel DURAFOUR

Fiction policière et énigmes picturales. À propos des art history mysteries d'Iain Pears, par François LECERCLE

DEUXIÈME PARTIE
IMAGES EMBLÉMATIQUES : LE SECRET EXHIBÉ

Présentation, par François LECERCLE

L'image comme injonction muette. Le geste d'Harpocrate dans la peinture occidentale, par Emmanuelle HÉNIN

Le secret de Judas. Dévoiler le traître, révéler le Christ dans les cenacoli florentins, par Maud POURADIER

La stratégie de l'interposition, ou comment dissimuler le secret du complot. Une étude de The Parallax View (À cause d'un assassinat, Alan J. Pakula, 1974), par Baptiste VILLENAVE

L'image n'est plus un secret, par Lise WAJEMAN

TROISIÈME PARTIE
IMAGES-TRACES ET IMAGES-PREUVES : LE SECRET RÉVÉLÉ ?

Présentation, par Baptiste VILLENAVE

L'image de cinéma, le corps, et le secret des traces, par Vincent AMIEL

Le secret de Watteau. Énigme picturale ou biographique ?, par Agathe SALHA [enregistrement audio en ligne sur la Forge Numérique de la MRSH de l'Université de Caen Normandie et sur le site France Culture]

Sunt lacrimae rerum. Image et secret dans l'enquête biographique, par Julie WOLKENSTEIN

Le complot dans l'image. Paradoxes de l'image-preuve, par Aurélie LEDOUX

QUATRIÈME PARTIE
OBSTACLES À L'IMAGE OU TREMPLINS POUR L'IMAGINATION :
LES ACCESSOIRES PRIVILÉGIÉS DU SECRET

Présentation, par Julie WOLKENSTEIN

Deus absconditus. Un dieu caché et ses images, par Bruno BOERNER

Le voyage des mages comme secret du paysage, par Maurice BROCK

Les secrets des images-reflets. Petite enquête sur les miroirs magiques, par Guiomar HAUTCŒUR

Le stratagème du rideau. De la photographie des phénomènes occultes au cinéma fantastique, par Hélène FRAZIK

CINQUIÈME PARTIE
IMAGES-PALIMPSESTES : LE SECRET RETRAVAILLÉ

Présentation, par Baptiste VILLENAVE

Vision réservée, secret transitoire… Retour sur la Transfiguration de Raphaël, par Xavier VERT

Leurres et autres MacGuffins chez Alfred Hitchcock et Fritz Lang, par Jean-Loup BOURGET

La ligne serpentine, mouvement secret de l'image cinématographique chez Andreï Tarkovski, par Marie GUEDEN

Images en instance, de Bill Viola à Pontormo, par Susana GÁLLEGO CUESTA

Conclusion, par Baptiste VILLENAVE & Julie WOLKENSTEIN

Les auteurs

Subjectivités numériques et posthumain

SUBJECTIVITÉS NUMÉRIQUES ET POSTHUMAIN

Sylvie BAUER, Claire LARSONNEUR, Hélène MACHINAL, Arnaud REGNAULD (dir.)

Dans le sillage de PostHumains, frontières, évolutions, hybridités, ce nouveau livre issu d'un colloque de Cerisy poursuit la réflexion sur les rapports entre le sujet humain et la machine mais sous un angle profondément remanié par le développement du numérique, des neurosciences et des biotechnologies.
Comment penser l'humain quand toutes sortes d'objets connectés, du téléphone à la montre, se donnent comme des prothèses, voire des doubles de nous-mêmes (augmented seflf) ? De quelle autonomie dispose un sujet quand toutes nos traces numériques — tant celles que nous avons laissées volontairement que celles qui ont été collectées à notre insu — sont inventoriées et archivées quasi automatiquement (quantified self) ?
Subjectivités numériques et posthumain étudie l'impact des technologies de la communication (le réseau, l'écran, les objets connectés) sur une conception nouvelle du sujet. Les nouveaux régimes de sensorialité propres à l'hyperconnectivité médiatique ouvrent-ils sur une redéfinition de l'être-au-monde ? De nouvelles formes d'expérience émergent-elles face aux flux médiatiques produits en boucle par la machine qui constituent désormais notre environnement quotidien ?
L'approche proposée dans ce livre est fondamentalement interdisciplinaire car les questionnements relatifs aux devenirs de l'humain et à la définition de son identité que déclenche le posthumain sont universels.

Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2016) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°623]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Presses universitaires de Rennes

Collection : Interférences

ISBN : 978-2-7535-7924-8

Nombre de pages : 293 p.

Illustrations : N & B

Prix public : 26,00 €

Année d'édition : 2020

MOTS-CLÉS

TABLE DES MATIÈRES

Jean Grémillon et les quatre Éléments

JEAN GRÉMILLON ET LES QUATRE ÉLÉMENTS

Yann CALVET, Philippe ROGER (dir.)

Jean Grémillon et les quatre Éléments entend, sinon réhabiliter, du moins rendre un hommage renouvelé à l'un des cinéastes majeurs de l'école française du vingtième siècle, un créateur qui occupe une place à part, paradoxale : même si elle n'est pas tout à fait oubliée, l'œuvre de cet homme nourri d'art musical demeure aujourd'hui étrangement en retrait, sans doute en raison de son originalité irréductible et, plus encore, de sa complexité déstabilisante. Pas moins de quatre axes ont paru nécessaires pour approcher celui que l'on a trop souvent qualifié seulement de cinéaste maudit. Quatre chapitres, en résonance intime avec son dernier film, son testament poétique, André Masson et les quatre Éléments. En premier lieu, encore trop peu fréquenté et condensant pourtant l'essentiel d'une vision universelle, érudite et fraternelle, l'axe méconnu de l'ésotérisme ("l'air"), car l'homme de culture Grémillon inscrit ses films dans une rêverie précise se rattachant aux grandes traditions ; il est l'alchimiste du septième art. Puis l'axe du sonore ("l'eau"), les liens du cinéaste à l'expression musicale sous toutes ses formes s'avérant déterminants. Ensuite, l'axe des conflits de l'Histoire ("le feu"), Grémillon s'étant toujours voulu un témoin de son temps. Enfin, l'axe du réalisme documentaire ("la terre"), Jean Grémillon présentant le cas unique d'un cinéaste réputé, reconnu pour ses fictions de long métrage, commençant et surtout achevant sa carrière par une série de courts métrages documentaires, d'exemplaires films d'art qui sont autant de libres films d'essai : des films d'art et d'essai. Nous avons souhaité, par ces quatre déclinaisons, donner des clefs pour mieux apprécier une poétique plus que jamais actuelle, ô combien vitale pour notre temps.

Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2013) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°612]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Presses universitaires du Septentrion

Collection : Arts du spectacle - Images et sons

ISBN : 978-2-7574-2446-9

Nombre de pages : 332 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 26,00 €

Année d'édition : 2019

MOTS-CLÉS

TABLE DES MATIÈRES

Écologies de l’attention et archéologie des media

ÉCOLOGIES DE L'ATTENTION ET ARCHÉOLOGIE DES MEDIA

Yves CITTON, Estelle DOUDET (dir.)

L'attention que nous portons aux divers objets constituant notre monde conditionne la façon dont nous nous comportons envers eux. Si les problèmes d'économie de l'attention sont aujourd'hui à la mode, il reste à comprendre les multiples écologies attentionnelles développées par les sociétés humaines.
Or un nouveau champ de recherche émerge depuis une vingtaine d'années sous le titre d'"archéologie des media" : son ambition est d'apporter une lumière nouvelle sur les transformations les plus récentes (entraînées par la numérisation) de nos formes de médialités et de nos régimes attentionnels, en les éclairant par ce que nous apprennent des couches oubliées des pratiques matérielles, des appareillages et des imaginaires médiatiques du passé plus ou moins lointain. Par les va-et-vient déroutants qu'elle propose entre un passé enfoui et un futur émergent, l'archéologie des media est aujourd'hui l'approche la plus prometteuse pour trouver de nouveaux repères dans l'exploration de nos écologies attentionnelles.
En croisant les problématiques de l'archéologie des media et de l'écologie de l'attention, ce volume collectif issu d'une semaine de discussions menées dans le château de Cerisy fraie des pistes inédites pour aider à nous situer dans les nouveaux environnements de médialité instaurés par des technologies numériques devenues ubiquitaires.

Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2016) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°605]

Yves Citton, Professeur de littérature et media à l'université Paris 8
Enregistré le : 12/04/2019 — Durée : 2mn56s — Réalisation : UGA Éditions

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : UGA Éditions

Collection : Savoirs littéraires et imaginaires scientifiques

ISBN : 978-2-37747-036-5

Nombre de pages : 300 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 25,00 €

Année d'édition : 2019

MOTS-CLÉS

TABLE DES MATIÈRES

Remerciements

Une rencontre entre champs émergents, par Yves CITTON & Estelle DOUDET

Manifeste médiarchéologiste

POUR UNE AUTRE PENSÉE DES MEDIA ET DE L'ATTENTION

Média médiums : hantés par les algorithmes, par Jeff GUESS & Gwenola WAGON

Friedrich Kittler et les matérialités de l'attention, par Frédérique VARGOZ

(In)attention et spectation, des spectacles aux médias, par Guy SPIELMANN

Variabilités socioculturelles de nos écologies attentionnelles, par Enrico CAMPO [traduit de l'anglais par Ségolène BRUNO]

oui, médiarchéologiste, manifestement, par Emmanuel GUEZ

LE TEMPS LONG DES MEDIA

L'envoûtement de la télévision catoptrique. Archéologie des media, étude des topoï et traces attentionnelles, par Erkki HUHTAMO [traduit de l'anglais par Yves CITTON]

Perception augmentée, arts de la scène et écologie de l'attention. Pour une archéologie médiévale du visuel, par Estelle DOUDET

Pseudopodes, carapaces et projectiles. Imaginaire de la sensibilité et dispositifs de captation attentionnelle entre les XVIII^e et XIX^e siècles, par Isabella MATTAZZI

Défilements et éthéréalisations : une archéologie du fil, par Ghislain THIBAULT

Les ateliers d'archéologie des media : une didactique de l'expressivité médiale, par Quentin JULIEN

Data ghost : cryptologie kabbalistique, par RYBN

ARCHÉOLOGIE ATTENTIONNELLE DES MILIEUX NUMÉRIQUES

Le printemps des machines, par Olivier PERRIQUET

Prémices d'une archéologie médiatique du temps réel, par Thierry BARDINI

Archéologie des notifications numériques, par Anthony MASURE & Pia PANDELAKIS [enregistrement audio en ligne sur La forge numérique de la MRSH de l'université de Caen Normandie et sur le site France Culture]

Le bruit des bots, par Marie LECHNER

De la base de données à l'amnésie, par Anne ZEITZ

Attention numérique !, par Nicolas MAIGRET

LES ARTS DE L'ATTENTION

Puissances de l'attention dans l'art contemporain : l'exemple des situations de co-présence, par Raphaële JEUNE

L'objet ambiantal : pour un design de l'objectivation, par Igor GALLIGO

Machines à écriture indiciaire. Écologies attentionnelles des im-médiations documentaires, par Jacopo RASMI

Poétique de la surprise et conscience du medium. La construction de l'émersion dans les avant-gardes historiques, par Isabelle KRZYWKOWSKI

Les chambres obscures, par ESTAR(SER)

Bibliographie générale

Index

Table des captations dessinées

Littératures et arts du vide

LITTÉRATURES ET ARTS DU VIDE

Jérôme DUWA, Pierre TAMINIAUX (dir.)

Où en sommes-nous avec le vide dans notre monde du surplus et de la saturation ? Que nous apprennent à son sujet la littérature et les arts ?
Aspiration esthétique au dépouillement ou à l'épure des formes, expression d'une crise, voire d'un désir d'en finir avec l'art et la littérature, la question du vide concentre des enjeux essentiels aux avant-gardes des XX^e et XXI^e siècles. Par-delà les partis pris formels et les tensions philosophiques ou existentielles, le vide renvoie également à des sensibilités extra-occidentales venues en particulier d'Asie. Il implique dès lors un processus conscient de rapprochement des cultures qui met en valeur la qualité méditative et spirituelle de l'art.
Rassemblant une vingtaine de chercheurs d'horizons très divers, des lettres à la psychanalyse, de l'esthétique à l'histoire de l'art en passant par la philosophie et la communication, ce colloque de Cerisy explorent les diverses représentations du vide et met en évidence certains de ses traits distinctifs à travers une grande variété d'exemples et de contextes, de Marcel Duchamp à Anselm Kiefer et d'Octavio Paz à Guy Debord ou Paul Celan.

Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2017) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°597]

Articles à l'unité également disponibles en accès payant sur CAIRN.INFO

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Hermann Éditeurs

Collection : Colloque de Cerisy

ISBN : 978-2-7056-9793-8

Illustrations : Couleurs

Nombre de pages : 352 p.

Prix public : 27,00 €

Année d'édition : 2018

MOTS-CLÉS

TABLE DES MATIÈRES

INTRODUCTIONS

Pierre TAMINIAUX

Jérôme DUWA

LITTÉRATURES

Écritures

I. Le vide dans la poésie du paysage chez François Cheng et Philippe Jaccottet, par Jiani FAN

II. Le vide à partir des travaux de la Luxembourgeoise Aline Mayrisch et du Belge Henri Michaux, par Masayuki TSUDA

III. Octavio Paz, la sunyata et sa transposition : Nagarjuna, Mallarmé, Duchamp, par Hervé Pierre LAMBERT

IV. Celan et Kiefer : le tragique du vide, par Colette GUEDJ [enregistrement audio en ligne sur La forge numérique de la MRSH de l'université de Caen Normandie et sur le site Radio France, rubrique France Culture]

V. En l'absence de l'œuvre : négativité et hantise dans la création contemporaine, par Charline PLUVINET

VI. Écrire à l'"ère du vide" : Oster, Jauffret, Houellebecq, par Christophe REIG

Théorie

VII. Le vide contre le spectacle, par Vincent KAUFMANN

VIII. L'art de la mémoire de Maurice Blanchot : un "tombeau" de la littérature à l'épreuve du siècle, par David AZOULAY

IX. Progrès du vide chez Roland Barthes, par Rodrigo FONTANARI

X. Le vide comme source de créativité dans la psychanalyse et l'art, par Simone KORFF-SAUSSE

XI. Les vides de l'histoire, par Nathanaël WADBLED

XII. Vide à demeure : vie et mort de la statue de Charles Fourier (1899-1941), par Florent PERRIER

XIII. "C'est ça le théâtre !", par Alice CARRÉ

ARTS

Théorie

I. La pensée duchampienne entre nihilisme et sagesse extrême-orientale, par Shiyan LI

II. De l'air ! De l'usage des courants d'air dans l'art récent, par Thierry DAVILA

III. Lire et écrire le vide, par Andrea PITOZZI

IV. Le vide immatériel et le reflet dans la série Pavillon de Dan Graham, par Hyeon-Suk KIM

V. Le vide et les "immatériaux" : une dématérialisation de l'œuvre d'art, par Imen BAHRI

Pratiques

VI. Livres et bibliothèques à l'épreuve du feu, par Barbara BOURCHENIN

VII. Le Bleu et le Vide, par Camille PRUNET

VIII. Aurélie Nemours ou l'esthétique du renoncement, par Frédéric MONTÉGU

IX. Robert Filliou, le vide et la Création Permanente, par Jean-François SAVANG

En guise de conclusion, par Pierre TAMINIAUX

Liste des auteurs

Remerciements

Machines. Magie. Médias.

MACHINES. MAGIE. MÉDIAS.

Frank KESSLER, Jean-Marc LARRUE, Giusy PISANO (dir.)

Constellation dynamique où se croisent, s'entremêlent et se redéfinissent les pratiques comme les savoirs, la magie se déploie en multiples facettes en se nourrissant des avancées de la connaissance dans les domaines les plus divers : de la physique à la religion, de la chimie à la linguistique, de la philosophie aux technologies, des théories de la communication et des médias au corps performant. C'est dans le but de cerner les principaux enjeux de ce vaste ensemble mouvant que nous avons convié des spécialistes à l'aborder, à partir de leur pratique et de leur discipline d'origine, en se concentrant sur sa dimension spectaculaire.
De la scène au cinéma, de la télévision aux réalités augmentées et virtuelles, des spectacles de cirque aux spectacles aquatiques, la pratique magicienne n'a pas cessé de se renouveler et de se métamorphoser, perpétuant cette aura de mystère et de secret qui ne cesse de fasciner mais qui représente aussi, il faut le dire, un sérieux défi pour tout chercheur du domaine. C'est la raison pour laquelle nous avons tenu à intégrer, en plus des théoriciens et historiens, des magiciens à ce vaste projet qui marque un premier aboutissement des travaux du groupe international de recherche Les Arts Trompeurs.

Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2016) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°592]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Presses universitaires du Septentrion

Collection : Arts du spectacle - Images et sons

ISBN : 978-2-7574-2292-2

Nombre de pages : 482 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 32,00 €

Année d'édition : 2018

MOTS-CLÉS

TABLE DES MATIÈRES

Remerciements

Introduction, par Frank KESSLER, Jean-Marc LARRUE & Giusy PISANO

PREMIÈRE PARTIE
L'ART MAGIQUE

Chapitre 1. L'art magique : enjeux, formes et évolutions

Archives de l'illusion : quels partages possibles ?, table ronde animée par Leslie VILLIAUME, avec Sébastien BAZOU, Florent GARCIMORE, Jacques MALTHÊTE et Didier MORAX

Spectacle de magie et pensée intermédiale : de la médiation radicale à l'excommunication, par Jean-Marc LARRUE

"The Circus Card Trick" : langage performatif, communauté interprétative et éthique de la tromperie, par Joe CULPEPPER

Les médias et les tours de clairvoyance, par Katharina REIN

De la prestidigitation au "Magic Big Show" d'Howard Thurston, par Jacques AYROLES & Giusy PISANO

Chapitre 2. L'art magique mis en scène

Magie, science et apparences : le théâtre d'Henri Robin, par Kurt VANHOUTTE & Nele WYNANTS

De la physique amusante aux grandes illusions : évolution et diversification des procédés techniques au service des spectacles de magie au XIX^e siècle, par Leslie VILLIAUME

Illusionnisme incohérent, par Matthew SOLOMON

Le médium spirite : un corps hypermédiatique à l'ère de la modernité, par Mireille BERTON [enregistrement audio en ligne sur La forge numérique de la MRSH de l'université de Caen Normandie et sur le site France Culture]

Du visible au visuel : pouvoirs du noir dans la Magie nouvelle, par Véronique PERRUCHON

Incarner une créature magique : l'exemple des mermaid performers, par Claire BAUDET

DEUXIÈME PARTIE
INTERACTIONS ET INTERMÉDIALITÉ MAGIQUES

Chapitre 1. Magie et dispositifs scéniques

Le théâtre magique de Jean-Pierre Alaux, par Patrick DÉSILE

De la scène de l'Illusion à la comédie de magie : transferts et circulations, par Lise JANKOVIC

Techniques d'illusion, révélation du réel : projets dramatiques et mise en scène dans les Carnets de Maurice Maeterlinck, par Adélaïde JACQUEMARD-TRUC

Le flou vivant : l'effet de fumée dans la création de la magie scénique, par Liina KEEVALLIK

Chapitre 2. Magie spectaculaire et cinématographique

Magie spectaculaire : pour une esthétique de l'émerveillement, par Frank KESSLER & Sabine LENK

Le cinéaste en "grand magicien et enchanteur" ? Faust à l'écran : 1897-1926, par Jean-Michel DURAFOUR

La pensée magique et le cinéma, par Maxime SCHEINFEIGEL

Magie et musical classique hollywoodien : entre transparence et opacité des trucages, par Caroline RENOUARD

Le trucage truqué : les effets spéciaux des scènes de prestidigitation au cinéma, par Réjane HAMUS-VALLÉE

Chapitre 3. L'autre image : magie télévisée, sérialisée, vidéalisée

Protéger le secret ou sauver l'art ? Le dilemme médiatique de l'illusionnisme contemporain, par Thibaut RIOULT

Figures de l'artiste en magicien à la télévision, par Clémence de MONTGOLFIER

Magie et sérialité, par Mathieu PIERRE

Le "Georges Méliès de la vidéo" ? Michel Jaffrennou au prisme de ses archives, par Alain CAROU & Sylwia FRACH

Chapitre 4. Magie de la voix, musique et magie

Sémiotique magique : le passage à la voix, pour une forme radicale de performativité, par Libera PISANO

Musiques électroacoustiques et pensée magique : avant l'IMEB, le cas Schaeffer, par Martin LALIBERTÉ

De la spatialisation de la musique électroacoustique à la Magie nouvelle, par Azadeh NILCHIANI

TROISIÈME PARTIE
DES CORPS MAGIQUES AU MIMÉTISME NUMÉRIQUE

La "sensation magique" du tableau vivant ou la recherche d'une image active, par Carole HALIMI

Corps magique, corps numérique, par Miguel ALMIRON

Présence du Pepper's Ghost : les faux "hologrammes" en mouvement, par Martin BARNIER

Figures de l'être artificiel : du simulacre à la figure de synthèse, par Renée BOURASSA

Technologies et pensée magique, par Florent DI BARTOLO

Bibliographie générale

Les auteurs

Table des illustrations

Gestualités / Textualités en danse contemporaine

GESTUALITÉS / TEXTUALITÉS EN DANSE CONTEMPORAINE

Stefano GENETTI, Chantal LAPEYRE, Frédéric POUILLAUDE (dir.)

Cet ouvrage se situe à la croisée des recherches en danse contemporaine et des études littéraires, théâtrales et de la performance. Gestualités et textualités, leurs relations, leurs tensions, délimitent un angle pour aborder la danse contemporaine. On voit se multiplier de nos jours, et sous toutes leurs formes, les croisements du verbal et du kinétique, ainsi que les collaborations entre écrivains et chorégraphes. Pourquoi ces rencontres du texte et du geste ont-elles lieu ? Quels rapports entretiennent aujourd'hui corps et voix, gestes et mots, danse et parole, chorégraphie et écriture ?
Ce volume, délibérément interdisciplinaire, rassemble les contributions de chercheurs en danse, en littérature, en études théâtrales et en philosophie de l'art, ainsi que des entretiens avec des chorégraphes majeurs de la scène contemporaine (Olivia Grandville, Maguy Marin, Mathilde Monnier, Andrea Sitter).

Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2016) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°587]

Articles à l'unité également disponibles en accès payant sur CAIRN.INFO

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Hermann Éditeurs

Collection : Colloque de Cerisy

ISBN : 978-2-7056-9722-8

Nombre de pages : 404 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 32,00 €

Année d'édition : 2018

MOTS-CLÉS

TABLE DES MATIÈRES

INTRODUCTION

I. Origines, par Chantal LAPEYRE

II. Avant, pendant, après, par Frédéric POUILLAUDE

III. Gestes et textes, du colloque au livre, par Stefano GENETTI

ALENTOURS

I. Infra-danse et pré-verbal : le chantier des gestualités invisibles, par Alice GODFROY

II. Du titre en danse (Titre par provision), par François FRIMAT

III. Le hashtag et ses mouvements : du virtuel au (choré)graphique, par Lucille TOTH

IV. Regards critiques sur les avatars contemporains du ballet à livret, par Delphine VERNOZY

V. L'édition en danse

Quand le monde de la danse prend l'édition en main, par Marie GLON
L'édition en danse : un levier essentiel de la démocratisation du débat esthétique, par Patrick GERMAIN-THOMAS

CONTOURS

I. De la performance chorégraphique au récit des signes, par Bojana BAUER

II. Mimésis de l'abstraction et place de l'humain en danse et en poésie, par Silvia RIVA

III. Gestualités et résonances du corps chez Alain Platel, par Amos FERGOMBÉ

IV. Lecture du renouveau lyrique à travers les Barres flexibles de Wilfride Piollet, par Céline TORRENT

V. La parole re-soufflée, par Frédéric POUILLAUDE

VI. Comment dire le lien entre le geste et le mot ? Problèmes et (in)définitions, par Valentina KARAMPAGIA

VII. Essayer une danse de textes et de gestes, par Évelyne CLAVIER

VIII. De voix en gestes : Textes pour Rien de Beckett à portée de souffle, par Stefano GENETTI

IX. Quelques pensées sur notre Pour Rien, par Fabien MONROSE

X. Pourquoi, pour qui, comment Pour Rien ?, par Jean GUIZERIX

RETOURS

I. De la danse comme texte au texte comme danse : généalogie du baroque d'après-guerre, par Mark FRANKO [enregistrement audio en ligne sur La forge numérique de la MRSH de l'université de Caen Normandie et sur le site France Culture]

II. Lire / Écrire / Danser le Texte, par Chantal LAPEYRE & Nick NGUYEN

III. Deborah Hay : une chorégraphie de langage, par Myrto KATSIKI & Laurent PICHAUD

IV. Révolution flamenco, par Stéphanie BOULARD

PARCOURS

I. Entretien avec Olivia Grandville, par Frédéric POUILLAUDE

II. Entretien avec Maguy Marin, par Stefano GENETTI

III. Entretien avec Mathilde Monnier, par Frédéric POUILLAUDE

IV. Le geste, creuset de la figure humaine. Entretien avec Alain Platel, par Amos FERGOMBÉ

V. Entretien avec Andrea Sitter, par Chantal LAPEYRE

Bibliographie

Présentation des intervenants

Le musée, demain

LE MUSÉE, DEMAIN

Emmanuelle AMSELLEM, Isabelle LIMOUSIN (dir.)

Quel est le devenir du lointain héritier de l'antique mouseion d'Alexandrie ? Pour penser l'avenir du musée, des professionnels et des experts se sont réunis pour la première fois à Cerisy en 2014 lors du colloque international "Le musée, demain".
Les enjeux auxquels l'institution muséale fait et fera face dans les décennies qui viennent ont été étudiés et débattus pendant sept journées de conférences par une vingtaine d'intervenants, français et étrangers, qui ont présenté leurs réflexions aujourd'hui rassemblées en actes. Figure en outre, parmi les interventions portant sur l'imaginaire du musée, une nouvelle inédite de Gérard Klein, auteur et éditeur majeur de science-fiction, qui imagine dans ce texte écrit pour le colloque l'art des cinquante prochaines années.
Cet ouvrage constitue une pierre angulaire pour un chantier fondamental, celui d'une refondation institutionnelle. Les approches territoriales, nationales et internationales autant qu'interdisciplinaires y sont mêlées afin de contribuer à dessiner dans l'esprit ouvert, constructif et prospectif qui caractérise la qualité des échanges entretenus à Cerisy, les contours du musée que nous voulons bâtir ensemble pour demain.

Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2014) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°577]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Éditions L'Harmattan

Collection : Patrimoines et sociétés

ISBN : 978-2-343-12951-8

Nombre de pages : 248 p.

Illustrations : N & B

Prix public : 26,00 €

Année d'édition : 2017

MOTS-CLÉS

TABLE DES MATIÈRES

L’écrivain vu par la photographie

L'ÉCRIVAIN VU PAR LA PHOTOGRAPHIE

FORMES, USAGES, ENJEUX

David MARTENS, Jean-Pierre MONTIER, Anne REVERSEAU (dir.)

Les écrivains ont été parmi les personnages les plus photographiés, en dépit de leurs fréquentes réticences. Mais que voit-on des écrivains dans leurs photographies ? L'écrivain vu par la photographie entreprend une vaste réflexion, tant historique que philosophique ou sociologique, qui se propose de penser la représentation photographique des écrivains en relation avec la médiatisation de l'activité littéraire, mais aussi plus largement avec la photolittérature, c'est-à-dire le rapport complexe, entre fascination et répulsion, entretenu par les écrivains avec ce medium depuis ses origines.
Les portraits d'auteurs, la représentation de ses proches, de ses lieux de vie, voire de ses objets familiers, font depuis longtemps partie de l'écosystème de la vie littéraire, mais les photographies des écrivains sont demeurées une sorte de face cachée des livres. À travers 25 contributions illustrées, cet ouvrage examine comment la littérature, le journalisme, l'enseignement, la publicité et le monde muséal, usent de ces images. Son ambition est de montrer tout ce que la photographie a changé dans la relation des lecteurs aux auteurs, du milieu du XIX^e siècle à l'ère du numérique.

Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2014) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°564]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Presses universitaires de Rennes

Collection : Hors collection (littérature)

ISBN : 978-2-7535-5215-9

Nombre de pages : 304 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 32,00 €

Année d'édition : 2017

MOTS-CLÉS

TABLE DES MATIÈRES

INTRODUCTION

L'écrivain vu par la photographie. Formes, usages, enjeux, par David MARTENS, Jean-Pierre MONTIER & Anne REVERSEAU

La littérature n'est pas une culture "hors sol". Que fait la photographie de l'écrivain ?, par David MARTENS, Jean-Pierre MONTIER & Anne REVERSEAU

LE PORTRAIT D'ÉCRIVAIN ENTRE PUBLIC ET PRIVÉ

Les écrivains en proie à la visibilité, par Nathalie HEINICH [enregistrement audio en ligne sur La forge numérique de la MRSH de l'université de Caen Normandie et sur le site France Culture]

"Une corde de plus à l'arc de tout le monde" : l'usage de la photographie chez Balzac et Hugo, par Kathrin YACAVONE

L'écrivain en vacances : sur la plage, par Magali NACHTERGAEL

Annie Ernaux, photos privées, photos publiques : portrait de femme en écrivaine, par Nathalie FROLOFF

Méta-Photo-Morphoses de l'écrivain au féminin : Darrieussecq, Delaume, Despentes, par Martina STEMBERGER

LES ÉCRIVAINS EN GROUPE

Singuliers collectifs : figures d'écrivains dans les séries et galeries photographiques de la seconde moitié du XIX^e siècle, par Solenn DUPAS

Effets de corps et faits de groupes : photographies d'écrivains québécois "en collectivité" (1865-1980), par Michel LACROIX & Pascal BRISSETTE

Portraits de groupes d'avant-garde, par Danièle MÉAUX

Présence d'une absence. La photographie du Nouveau Roman de Mario Dondero, par Michel BERTRAND

INCARNATION D'UNE ABSENCE

Impressions d'âmes écrivant, par Virginie A. DUZER

André Breton, le littérateur à l'ère de la photogénie, par Noémie SUISSE

L'(im)possible portrait d'écrivain chez Claude Cahun et Marcel Moore, par Andrea OBERHUBER

Portraits de Beckett : mythe et médias ("qu'importe qui parle, quelqu'un a dit n'importe qui parle"), par Anne-Cécile GUILBARD

La déconstruction de soi chez Édouard Levé. Un autoportrait qui se dérobe, par Matthias DE JONGHE

PRÉSENCES MÉDIATIQUES

Le portrait photographique d'écrivain vu par la presse du XIX^e siècle, par Érika WICKY

Le livre, c'est lui ! Portraits photographiques d'écrivains et mise en scène éditoriale (Espagne, début XX^e), par Christine RIVALAN GUÉGO

"Je ne dis pas qu'un moche va gêner les ventes, mais…". Le portrait d'écrivain saisi sous l'angle de l'édition, par Marie-Pier LUNEAU & Marie-Ève RIEL

Ce que la photographie donne à voir de l'écrivain. La mise en scène dans la presse, par Camille BRACHET

L'écrivain de profil(s)… Facebook. Réflexion autour d'une photographie de profil de Victoria Welby, par Servanne MONJOUR

PATRIMONIALISATION DE L'ÉCRIVAIN

Hauteville House : une "scène" photogénique pour l'exil. Mises en scène de soi, mises en scène du chez-soi, par Marie-Clémence RÉGNIER

Images de l'écrivain : l'escorte des lieux, par Paul LÉON

Portrait de l'écrivain en Saint Jérôme : figurations du travail littéraire dans la collection "Écrivains de toujours", par Mathilde LABBÉ

La littérature en représentation. Le portrait photographique de l'écrivain dans l'entretien du Magazine littéraire, par Guillaume WILLEM

Ma vie en images : la représentation iconographique de l'auteur dans l'autobiographie française (1975-2014), par Véronique MONTÉMONT

CONCLUSION

Ce que les photographies d'écrivains font à la littérature. Ce que l'on fait des photographies d'écrivains, par David MARTENS, Jean-Pierre MONTIER & Anne REVERSEAU

Index

Les auteurs