Publication 2018 : un des ouvrages


Machines. Magie. Médias.

MACHINES. MAGIE. MÉDIAS.


Frank KESSLER, Jean-Marc LARRUE, Giusy PISANO (dir.)


Constellation dynamique où se croisent, s'entremêlent et se redéfinissent les pratiques comme les savoirs, la magie se déploie en multiples facettes en se nourrissant des avancées de la connaissance dans les domaines les plus divers : de la physique à la religion, de la chimie à la linguistique, de la philosophie aux technologies, des théories de la communication et des médias au corps performant. C'est dans le but de cerner les principaux enjeux de ce vaste ensemble mouvant que nous avons convié des spécialistes à l'aborder, à partir de leur pratique et de leur discipline d'origine, en se concentrant sur sa dimension spectaculaire.
De la scène au cinéma, de la télévision aux réalités augmentées et virtuelles, des spectacles de cirque aux spectacles aquatiques, la pratique magicienne n'a pas cessé de se renouveler et de se métamorphoser, perpétuant cette aura de mystère et de secret qui ne cesse de fasciner mais qui représente aussi, il faut le dire, un sérieux défi pour tout chercheur du domaine. C'est la raison pour laquelle nous avons tenu à intégrer, en plus des théoriciens et historiens, des magiciens à ce vaste projet qui marque un premier aboutissement des travaux du groupe international de recherche Les Arts Trompeurs.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2016) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°592]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Presses universitaires du Septentrion

Collection : Arts du spectacle - Images et sons

ISBN : 978-2-7574-2292-2

Nombre de pages : 482 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 32,00 €

Année d'édition : 2018

Apparences, Arts trompeurs, Illusion, Illusionnisme, Magie, Médias, Medium, Pensée magique, Prestidigitation, Spectacle, Spiritisme

Remerciements

Introduction, par Frank KESSLER, Jean-Marc LARRUE & Giusy PISANO


PREMIÈRE PARTIE
L'ART MAGIQUE

Chapitre 1. L'art magique : enjeux, formes et évolutions

Archives de l'illusion : quels partages possibles ?, table ronde animée par Leslie VILLIAUME, avec Sébastien BAZOU, Florent GARCIMORE, Jacques MALTHÊTE et Didier MORAX

Spectacle de magie et pensée intermédiale : de la médiation radicale à l'excommunication, par Jean-Marc LARRUE

"The Circus Card Trick" : langage performatif, communauté interprétative et éthique de la tromperie, par Joe CULPEPPER

Les médias et les tours de clairvoyance, par Katharina REIN

De la prestidigitation au "Magic Big Show" d'Howard Thurston, par Jacques AYROLES & Giusy PISANO

Chapitre 2. L'art magique mis en scène

Magie, science et apparences : le théâtre d'Henri Robin, par Kurt VANHOUTTE & Nele WYNANTS

De la physique amusante aux grandes illusions : évolution et diversification des procédés techniques au service des spectacles de magie au XIXe siècle, par Leslie VILLIAUME

Illusionnisme incohérent, par Matthew SOLOMON

Le médium spirite : un corps hypermédiatique à l'ère de la modernité, par Mireille BERTON [enregistrement audio en ligne sur La forge numérique de la MRSH de l'université de Caen Normandie et sur le site France Culture]

Du visible au visuel : pouvoirs du noir dans la Magie nouvelle, par Véronique PERRUCHON

Incarner une créature magique : l'exemple des mermaid performers, par Claire BAUDET


DEUXIÈME PARTIE
INTERACTIONS ET INTERMÉDIALITÉ MAGIQUES

Chapitre 1. Magie et dispositifs scéniques

Le théâtre magique de Jean-Pierre Alaux, par Patrick DÉSILE

De la scène de l'Illusion à la comédie de magie : transferts et circulations, par Lise JANKOVIC

Techniques d'illusion, révélation du réel : projets dramatiques et mise en scène dans les Carnets de Maurice Maeterlinck, par Adélaïde JACQUEMARD-TRUC

Le flou vivant : l'effet de fumée dans la création de la magie scénique, par Liina KEEVALLIK

Chapitre 2. Magie spectaculaire et cinématographique

Magie spectaculaire : pour une esthétique de l'émerveillement, par Frank KESSLER & Sabine LENK

Le cinéaste en "grand magicien et enchanteur" ? Faust à l'écran : 1897-1926, par Jean-Michel DURAFOUR

La pensée magique et le cinéma, par Maxime SCHEINFEIGEL

Magie et musical classique hollywoodien : entre transparence et opacité des trucages, par Caroline RENOUARD

Le trucage truqué : les effets spéciaux des scènes de prestidigitation au cinéma, par Réjane HAMUS-VALLÉE

Chapitre 3. L'autre image : magie télévisée, sérialisée, vidéalisée

Protéger le secret ou sauver l'art ? Le dilemme médiatique de l'illusionnisme contemporain, par Thibaut RIOULT

Figures de l'artiste en magicien à la télévision, par Clémence de MONTGOLFIER

Magie et sérialité, par Mathieu PIERRE

Le "Georges Méliès de la vidéo" ? Michel Jaffrennou au prisme de ses archives, par Alain CAROU & Sylwia FRACH

Chapitre 4. Magie de la voix, musique et magie

Sémiotique magique : le passage à la voix, pour une forme radicale de performativité, par Libera PISANO

Musiques électroacoustiques et pensée magique : avant l'IMEB, le cas Schaeffer, par Martin LALIBERTÉ

De la spatialisation de la musique électroacoustique à la Magie nouvelle, par Azadeh NILCHIANI


TROISIÈME PARTIE
DES CORPS MAGIQUES AU MIMÉTISME NUMÉRIQUE

La "sensation magique" du tableau vivant ou la recherche d'une image active, par Carole HALIMI

Corps magique, corps numérique, par Miguel ALMIRON

Présence du Pepper's Ghost : les faux "hologrammes" en mouvement, par Martin BARNIER

Figures de l'être artificiel : du simulacre à la figure de synthèse, par Renée BOURASSA

Technologies et pensée magique, par Florent DI BARTOLO


Bibliographie générale

Les auteurs

Table des illustrations

Publication 2018 : un des ouvrages


GESTUALITÉS / TEXTUALITÉS EN DANSE CONTEMPORAINE


Stefano GENETTI, Chantal LAPEYRE, Frédéric POUILLAUDE (dir.)


Cet ouvrage se situe à la croisée des recherches en danse contemporaine et des études littéraires, théâtrales et de la performance. Gestualités et textualités, leurs relations, leurs tensions, délimitent un angle pour aborder la danse contemporaine. On voit se multiplier de nos jours, et sous toutes leurs formes, les croisements du verbal et du kinétique, ainsi que les collaborations entre écrivains et chorégraphes. Pourquoi ces rencontres du texte et du geste ont-elles lieu ? Quels rapports entretiennent aujourd'hui corps et voix, gestes et mots, danse et parole, chorégraphie et écriture ?
Ce volume, délibérément interdisciplinaire, rassemble les contributions de chercheurs en danse, en littérature, en études théâtrales et en philosophie de l'art, ainsi que des entretiens avec des chorégraphes majeurs de la scène contemporaine (Olivia Grandville, Maguy Marin, Mathilde Monnier, Andrea Sitter).


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2016) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°587]


Articles à l'unité également disponibles en accès payant sur CAIRN.INFO

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Hermann Éditeurs

Collection : Colloque de Cerisy

ISBN : 978-2-7056-9722-8

Nombre de pages : 404 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 32,00 €

Année d'édition : 2018

Chorégraphie, Danse, Gestualités, Granville (Olivia), Marin (Maguy), Monnier (Mathilde), Performance chorégraphique, Platel (Alain), Poésie, Sitter (Andrea)

INTRODUCTION

I. Origines, par Chantal LAPEYRE

II. Avant, pendant, après, par Frédéric POUILLAUDE

III. Gestes et textes, du colloque au livre, par Stefano GENETTI


ALENTOURS

I. Infra-danse et pré-verbal : le chantier des gestualités invisibles, par Alice GODFROY

II. Du titre en danse (Titre par provision), par François FRIMAT

III. Le hashtag et ses mouvements : du virtuel au (choré)graphique, par Lucille TOTH

IV. Regards critiques sur les avatars contemporains du ballet à livret, par Delphine VERNOZY

V. L'édition en danse

  1. Quand le monde de la danse prend l'édition en main, par Marie GLON
  2. L'édition en danse : un levier essentiel de la démocratisation du débat esthétique, par Patrick GERMAIN-THOMAS

CONTOURS

I. De la performance chorégraphique au récit des signes, par Bojana BAUER

II. Mimésis de l'abstraction et place de l'humain en danse et en poésie, par Silvia RIVA

III. Gestualités et résonances du corps chez Alain Platel, par Amos FERGOMBÉ

IV. Lecture du renouveau lyrique à travers les Barres flexibles de Wilfride Piollet, par Céline TORRENT

V. La parole re-soufflée, par Frédéric POUILLAUDE

VI. Comment dire le lien entre le geste et le mot ? Problèmes et (in)définitions, par Valentina KARAMPAGIA

VII. Essayer une danse de textes et de gestes, par Évelyne CLAVIER

VIII. De voix en gestes : Textes pour Rien de Beckett à portée de souffle, par Stefano GENETTI

IX. Quelques pensées sur notre Pour Rien, par Fabien MONROSE

X. Pourquoi, pour qui, comment Pour Rien ?, par Jean GUIZERIX


RETOURS

I. De la danse comme texte au texte comme danse : généalogie du baroque d'après-guerre, par Mark FRANKO [enregistrement audio en ligne sur La forge numérique de la MRSH de l'université de Caen Normandie et sur le site France Culture]

II. Lire / Écrire / Danser le Texte, par Chantal LAPEYRE & Nick NGUYEN

III. Deborah Hay : une chorégraphie de langage, par Myrto KATSIKI & Laurent PICHAUD

IV. Révolution flamenco, par Stéphanie BOULARD


PARCOURS

I. Entretien avec Olivia Grandville, par Frédéric POUILLAUDE

II. Entretien avec Maguy Marin, par Stefano GENETTI

III. Entretien avec Mathilde Monnier, par Frédéric POUILLAUDE

IV. Le geste, creuset de la figure humaine. Entretien avec Alain Platel, par Amos FERGOMBÉ

V. Entretien avec Andrea Sitter, par Chantal LAPEYRE


Bibliographie

Présentation des intervenants

Publication 2017 : un des ouvrages


Le musée, demain

LE MUSÉE, DEMAIN


Emmanuelle AMSELLEM, Isabelle LIMOUSIN (dir.)


Quel est le devenir du lointain héritier de l'antique mouseion d'Alexandrie ? Pour penser l'avenir du musée, des professionnels et des experts se sont réunis pour la première fois à Cerisy en 2014 lors du colloque international "Le musée, demain".
Les enjeux auxquels l'institution muséale fait et fera face dans les décennies qui viennent ont été étudiés et débattus pendant sept journées de conférences par une vingtaine d'intervenants, français et étrangers, qui ont présenté leurs réflexions aujourd'hui rassemblées en actes. Figure en outre, parmi les interventions portant sur l'imaginaire du musée, une nouvelle inédite de Gérard Klein, auteur et éditeur majeur de science-fiction, qui imagine dans ce texte écrit pour le colloque l'art des cinquante prochaines années.
Cet ouvrage constitue une pierre angulaire pour un chantier fondamental, celui d'une refondation institutionnelle. Les approches territoriales, nationales et internationales autant qu'interdisciplinaires y sont mêlées afin de contribuer à dessiner dans l'esprit ouvert, constructif et prospectif qui caractérise la qualité des échanges entretenus à Cerisy, les contours du musée que nous voulons bâtir ensemble pour demain.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2014) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°577]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Éditions L'Harmattan

Collection : Patrimoines et sociétés

ISBN : 978-2-343-12951-8

Nombre de pages : 248 p.

Illustrations : N & B

Prix public : 26,00 €

Année d'édition : 2017

Arts, Collections, Culture numérique, Musée, Muséographie, Muséologie

Introduction, par Emmanuelle AMSELLEM & Isabelle LIMOUSIN

Avant-propos, par Jean-Paul OLLIVIER


PARTIE I
POURQUOI LE MUSÉE AUJOURD'HUI ?

Cartographie des musées dans le monde, par Wim DE VOS

Crépuscules du musée ?, par Christian BERNARD [enregistrement audio en ligne sur La forge numérique de la MRSH de l'université de Caen Normandie]

Le musée de demain : ruptures et continuités, par Alejandro ABBUD TORRES TORIJA


PARTIE II
NOUVEAUX MODÈLES

Le Carnegie Museum of Art : un musée américain au XXIe siècle (un travail en cours), par Lynn ZELEVANSKY

Le musée du futur : espace public ou espace privé ?, par Emmanuel COQUERY

Tchernobyl, l'impossible muséographie du temps, par Frédérick LEMARCHAND


PARTIE III
NOUVEAUX PUBLICS

Du peuple aux publics. Formes et consécration de la figure du visiteur, par Anne KREBS

Des musées pour qui ? Entre volonté des décideurs et attentes sociétales, par François TOUMIT

Archives, musées, réseaux sociaux : la relation mutante, par Emmanuelle AMSELLEM


PARTIE IV
MONDIALISATION

De la mobilité des collections, par Nathalie LELEU

Des cultures numériques à la capacité de symbolisation, par Gonzague GAUTHIER

La mise en réseau : de nouvelles perspectives pour les musées ?, par Margot FRÉNÉA & Pierre SCHMIT


PARTIE V
LES MUSÉES IMAGINAIRES

Arts et musées : 2014-2064, par Gérard KLEIN

Musées à venir : que prévoit la science-fiction ?, par Aurélie VILLERS

TH.2058. Le musée du futur selon Dominique Gonzalez-Foerster, par Isabelle LIMOUSIN


Les directrices

Les auteurs

Le Centre Culturel International de Cerisy

Sélection de colloques depuis 1953

Remerciements

Publication 2017 : un des ouvrages


L'écrivain vu par la photographie

L'ÉCRIVAIN VU PAR LA PHOTOGRAPHIE

FORMES, USAGES, ENJEUX


David MARTENS, Jean-Pierre MONTIER, Anne REVERSEAU (dir.)


Les écrivains ont été parmi les personnages les plus photographiés, en dépit de leurs fréquentes réticences. Mais que voit-on des écrivains dans leurs photographies ? L'écrivain vu par la photographie entreprend une vaste réflexion, tant historique que philosophique ou sociologique, qui se propose de penser la représentation photographique des écrivains en relation avec la médiatisation de l'activité littéraire, mais aussi plus largement avec la photolittérature, c'est-à-dire le rapport complexe, entre fascination et répulsion, entretenu par les écrivains avec ce medium depuis ses origines.
Les portraits d'auteurs, la représentation de ses proches, de ses lieux de vie, voire de ses objets familiers, font depuis longtemps partie de l'écosystème de la vie littéraire, mais les photographies des écrivains sont demeurées une sorte de face cachée des livres. À travers 25 contributions illustrées, cet ouvrage examine comment la littérature, le journalisme, l'enseignement, la publicité et le monde muséal, usent de ces images. Son ambition est de montrer tout ce que la photographie a changé dans la relation des lecteurs aux auteurs, du milieu du XIXe siècle à l'ère du numérique.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2014) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°564]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Presses universitaires de Rennes

Collection : Hors collection (littérature)

ISBN : 978-2-7535-5215-9

Nombre de pages : 304 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 32,00 €

Année d'édition : 2017

Dondero (Mario), Écrivains, Image, Littérature, Nouveau Roman, Photographie, Portraits

INTRODUCTION

L'écrivain vu par la photographie. Formes, usages, enjeux, par David MARTENS, Jean-Pierre MONTIER & Anne REVERSEAU

La littérature n'est pas une culture "hors sol". Que fait la photographie de l'écrivain ?, par David MARTENS, Jean-Pierre MONTIER & Anne REVERSEAU


LE PORTRAIT D'ÉCRIVAIN ENTRE PUBLIC ET PRIVÉ

Les écrivains en proie à la visibilité, par Nathalie HEINICH [enregistrement audio en ligne sur La forge numérique de la MRSH de l'université de Caen Normandie et sur le site France Culture]

"Une corde de plus à l'arc de tout le monde" : l'usage de la photographie chez Balzac et Hugo, par Kathrin YACAVONE

L'écrivain en vacances : sur la plage, par Magali NACHTERGAEL

Annie Ernaux, photos privées, photos publiques : portrait de femme en écrivaine, par Nathalie FROLOFF

Méta-Photo-Morphoses de l'écrivain au féminin : Darrieussecq, Delaume, Despentes, par Martina STEMBERGER


LES ÉCRIVAINS EN GROUPE

Singuliers collectifs : figures d'écrivains dans les séries et galeries photographiques de la seconde moitié du XIXe siècle, par Solenn DUPAS

Effets de corps et faits de groupes : photographies d'écrivains québécois "en collectivité" (1865-1980), par Michel LACROIX & Pascal BRISSETTE

Portraits de groupes d'avant-garde, par Danièle MÉAUX

Présence d'une absence. La photographie du Nouveau Roman de Mario Dondero, par Michel BERTRAND


INCARNATION D'UNE ABSENCE

Impressions d'âmes écrivant, par Virginie A. DUZER

André Breton, le littérateur à l'ère de la photogénie, par Noémie SUISSE

L'(im)possible portrait d'écrivain chez Claude Cahun et Marcel Moore, par Andrea OBERHUBER

Portraits de Beckett : mythe et médias ("qu'importe qui parle, quelqu'un a dit n'importe qui parle"), par Anne-Cécile GUILBARD

La déconstruction de soi chez Édouard Levé. Un autoportrait qui se dérobe, par Matthias DE JONGHE


PRÉSENCES MÉDIATIQUES

Le portrait photographique d'écrivain vu par la presse du XIXe siècle, par Érika WICKY

Le livre, c'est lui ! Portraits photographiques d'écrivains et mise en scène éditoriale (Espagne, début XXe), par Christine RIVALAN GUÉGO

"Je ne dis pas qu'un moche va gêner les ventes, mais…". Le portrait d'écrivain saisi sous l'angle de l'édition, par Marie-Pier LUNEAU & Marie-Ève RIEL

Ce que la photographie donne à voir de l'écrivain. La mise en scène dans la presse, par Camille BRACHET

L'écrivain de profil(s)… Facebook. Réflexion autour d'une photographie de profil de Victoria Welby, par Servanne MONJOUR


PATRIMONIALISATION DE L'ÉCRIVAIN

Hauteville House : une "scène" photogénique pour l'exil. Mises en scène de soi, mises en scène du chez-soi, par Marie-Clémence RÉGNIER

Images de l'écrivain : l'escorte des lieux, par Paul LÉON

Portrait de l'écrivain en Saint Jérôme : figurations du travail littéraire dans la collection "Écrivains de toujours", par Mathilde LABBÉ

La littérature en représentation. Le portrait photographique de l'écrivain dans l'entretien du Magazine littéraire, par Guillaume WILLEM

Ma vie en images : la représentation iconographique de l'auteur dans l'autobiographie française (1975-2014), par Véronique MONTÉMONT


CONCLUSION

Ce que les photographies d'écrivains font à la littérature. Ce que l'on fait des photographies d'écrivains, par David MARTENS, Jean-Pierre MONTIER & Anne REVERSEAU


Index

Les auteurs

Publication 2016 : un des ouvrages


Les archives de la mise en scène. Spectacles populaires et culture médiatiques 1870-1950

LES ARCHIVES DE LA MISE EN SCÈNE

SPECTACLES POPULAIRES ET CULTURE MÉDIATIQUE 1870-1950


Pascale ALEXANDRE-BERGUES, Martin LALIBERTÉ (dir.)


Longtemps méprisés, les spectacles populaires sont abordés ici sous l'angle d'une culture médiatique dont on suit l'essor à travers différentes formes de spectacles visuels et sonores, théâtre, cinéma, music-hall ou café-concert.
Ce volume, Spectacles populaires et culture médiatique, s'inscrit dans la continuité du précédent ouvrage publié dans la même collection, Hypermédialités du théâtre.
Les dix-neuf contributions que renferme le présent volume poursuivent l'analyse des archives du fonds de l'Association de la Régie Théâtrale (ART), déposé à la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris. Peu étudiée jusqu'ici, cette riche collection rassemble les documents — près de 6500 pour la période choisie — déposés par les régisseurs, metteurs en scène et directeurs de théâtre de la région parisienne : relevés de mise en scène, photographies, partitions, articles de presse… Une grande partie de ce fonds concerne des œuvres traditionnellement rangées dans la catégorie des spectacles populaires.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2014) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°547]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Presses universitaires du Septentrion

Collection : Arts du spectacle - Images et sons

ISBN : 978-2-7574-1369-2

Nombre de pages : 330 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 24,00 €

Année d'édition : 2016

Burlesque, Café-concert, Cinéma, Cinéma forain, Comédie, Culture médiatique, Mélodrame, Music-Hall, Spectacles populaires, Théâtre, Théâtre historique

Introduction. Les archives de la mise en scène. Spectacles populaires et culture médiatique (1870-1950), par Pascale ALEXANDRE-BERGUES & Martin LALIBERTÉ


FORMES

L'école du mélodrame : émergence du spectacle de masse intermédial. Les Deux Gosses de Pierre Decourcelle, par Giusy PISANO

Mélodrame et imaginaires. Les tribulations d'une héroïne populaire : La porteuse de pain, par Sylvie THOUARD

Arsène Lupin à l'Athénée (1908) : un spectacle populaire entre répétitions et innovations, par Caroline RENOUARD

L'alexandrin comique, par Vincent DUSSAIWOIR

La Fille de la Terre, tragédie populaire d'Émile Sicard : conception et représentation, par Adélaïde JACQUEMARD-TRUC

Spectacles populaires et théâtre historique : mises en scène de la Révolution française à la fin du XIXe siècle (fonds ART, BHVP), par Pascale ALEXANDRE-BERGUES


DISPOSITIFS

Bruitages et comédies avant la musique concrète, par Martin LALIBERTÉ

L'accordéon : expression populaire ? Lectures et répertoire dans les théâtres jusqu'en 1945, par Sylvain SAMSON

La Grande Semaine de Sem et Roubille, un condensé de la culture visuelle du XIXe siècle, par Patrick DÉSILE

Le music-hall au centre de la ville mécanisée. Ambiguïtés des machines entre érotisation et technophobie, par Stéphane TRALONGO [enregistrement audio en ligne sur La forge numérique de la MRSH de l'université de Caen Normandie et sur le site France Culture]

Découpage, mon beau souci. Réfractions de la lanterne magique et du théâtre féérique, par Jean-Pierre SIROIS-TRAHAN

Dramaturgie de la lumière dans La Fille d'Artaban, mise en scène d'André Antoine, par Véronique PERRUCHON


DIFFUSION

Le mentaliste et ses projections médiatiques à la fin du XIXe siècle, par Frédéric TABET

Le burlesque québécois : un défi archivistique, par Jean-Marc LARRUE

Deux comédies françaises à la mode de Lubitsch : Paris-Broadway-Hollywood, par Marguerite CHABROL

Jules Verne, aux lumières de la scène. Popularité et pérennité du Tour du monde en 80 jours, par Geneviève DE VIVEIROS

De la musique avec toute chose : l'exemple de Deux sur la balançoire — Visconti, 1958 au théâtre des Ambassadeurs, par Geneviève MATHON


DOCUMENTS ET TÉMOIGNAGES

Pourquoi Cyrano, encore et toujours ? Les secrets de la création d'une pièce miracle, par Serge BOUILLON & et Danielle MATHIEU-BOUILLON

Méliès et l'âge d'or du cinéma forain en France (1896-1914), par Anne-Marie QUÉVRAIN


Bibliographie

Notices biographiques

Index des noms

Index des œuvres

Publication 2015 : un des ouvrages


TRANSPLANTER : UNE APPROCHE TRANSDISCIPLINAIRE

ART, MÉDECINE, HISTOIRE ET BIOLOGIE


François DELAPORTE, Bernard DEVAUCHELLE, Emmanuel FOURNIER (dir.)


Les opérations récentes de greffe de visage ont rappelé le caractère révolutionnaire de toute transplantation et plus généralement de l'acte même de transplanter.
Celui-ci soulève de nombreuses questions qui se posent en des termes tantôt semblables tantôt différents dans des domaines fort divers allant de la botanique à la médecine, en passant par l'histoire des civilisations, l'histoire des sciences, les travaux artistiques. Comment s'est opéré le passage des pratiques de jardinier à l'intention médicale ? Quels liens entre les transplantations de populations et les gestes de manipulation des organismes vivants en vue d'effets économiques ou esthétiques ? Qu'en est-il de la frontière entre normes vitales et normes sociales ?
Le présent ouvrage, dans la suite du colloque de Cerisy, s'est attaché à soumettre ces différentes questions à l'épreuve de la transdisciplinarité.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2012) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°522]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Hermann Éditeurs

Collection : Colloque de Cerisy

ISBN : 978-2-7056-8965-0

Nombre de pages : 248 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 34,00 €

Année d'édition : 2015

Anthropologie, Carrel (Alexis), Chirurgie, Cinéma, Greffes, Le Vivant, Métamorphoses, Modifications corporelles, Paracelse, Transplantation, Visage

Introduction, par Bernard DEVAUCHELLE


DÉPLACER, OU TRANSMUTER ?

Transplantation des esclaves dans l'Atlantique d'Afrique en Amériques, par Catherine COQUERY-VIDROVITCH

La translation des reliques des saints des catacombes: une greffe artistique et spirituelle au XIXe siècle, par Yves GAGNEUX

Archaïsme et modernité : imaginaires et réalités de la transplantation entre Orient et Occident, par Anne-Marie MOULIN

La transplantation comme transformation chez Paracelse : de la structure à la fonction, par Jole SHACKEFORD

Les transplantations curatives, par François DELAPORTE


DONNER, OU MÉTAMORPHOSER ?

Deux manières de sacrifier ses organes : Œdipe et Sasuke, par Shin ABIKO

De la chirurgie du nez à la transplantation du visage : pour une histoire du visage authentique, par Sander L. GILMAN

Visages mutants : modifications corporelles et anthropologie du soi, par Julie MAZALEIGUE-LABASTE

L'homme en quête de métamorphoses, par Alain-Charles MASQUELET

Anthropologues et sociologues face aux transplantations d'organes : du Courage d'échouer aux Pièces détachées, par Jean-François BRAUNSTEIN


AUTONOMISER, OU RECRÉER ?

Maîtriser, améliorer, recréer : itinéraire de la transplantation chez les végétaux, par Guillaume DECOCQ

Quelques enjeux spécifiques aux pratiques sur et avec du vivant : quel est le rapport entre greffe végétale et greffe chirurgicale ?, par Barthélemy DURRIVE

Alexis Carrel (1873-1944) : la culture des organes, par Céline CHERICI

Des greffes aux chimères : histoire de la neurogenèse expérimentale, par Jean-Claude DUPONT

Une nouvelle culture de l'intérêt : des organes survivants à la médecine de transplantation, par Katrin SOLHDJU

Des légendes aux images, par Max AGUILERA-HELLWEG

L'intolérance de l'autre : une histoire d'immunologie et de transplantation, par Emmanuel MORELON

Le visage organe, par Bernard DEVAUCHELLE


COLLER, OU CRÉER ?

Microtransplantations et microperformativité dans l'art vivant, par Jens HAUSER

"J'ai mis de la figure sur mon visage et du bœuf dans ma mâchoire", par ORLAN

Greffe et cinéma, histoire d'une passion, par Olivier SMOLDERS

Visages volés : le personnage cinématographique en devenir, par Évelyne JARDONNET

De l'assemblage comme moteur de la création, par Antoinette LE NORMAND-ROMAIN

Visages versus obus, souvenirs de guerre d'Otto Dix et d'Ernst Friedrich, par Annick OPINEL

Les figures du visage greffé, une connaissance par le montage, par Raphaël CUIR

Greffes d'idées, greffes de rien ?, par Emmanuel FOURNIER


Bibliographie

Liste des auteurs

Publication 2014 : un des ouvrages


Les archives de la mise en scène. Hypermédialités du théâtre

LES ARCHIVES DE LA MISE EN SCÈNE

HYPERMÉDIALITÉS DU THÉÂTRE


Jean-Marc LARRUE, Giusy PISANO (dir.)


Une équipe internationale constituée de 21 chercheurs en théâtre, cinéma, divertissements populaires, littérature, médias et musique présente dans cet ouvrage les résultats de l'analyse du fonds d'archives de la ART (Association de la Régie Théâtrale). Cette vaste collection de plus de 6500 documents porte sur 2000 spectacles créés à Paris et repris en tournée — y compris en Afrique, en Europe et au Canada — entre 1850 et 1950. Créée par les praticiens de théâtre au fil des productions, ces documents d'une richesse exceptionnelle permettent aux chercheurs de pénétrer au cœur même de la fabrique du spectacle au moment où apparaît et s'impose la figure du metteur en scène. Par une approche transversale attentive aux traces et indices et dans un va-et-vient continu entre observation et conceptualisation, ils en dégagent le tableau d'une pratique théâtrale dynamique et variée qui n'hésite pas à intégrer les technologies reproductives à son arsenal créatif. Le théâtre de cette époque apparaît ainsi bien plus technologisé que l'image que nous en avons.
Organisé en quatres axes — "Esthétique et technologie du son", "Esthétiques du visuel", "Mise en scène" et "Dynamiques intermédiales", l'examen des documents rend compte de la présence sur scène de la peinture, de la scénographie, de la technologie sonore, de la musique, du chant, de la photographie, de la magie et du cinéma.
C'est cette dynamique fédératrice singulière du théâtre, considéré ici comme un hypermédia, qui est l'objet du présent ouvrage collectif, d'où son titre : Archives de la mise en scène. Hypermédialités du théâtre.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2013) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°512]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Presses universitaires du Septentrion

Collection : Arts du spectacle - Images et sons

ISBN : 978-2-7574-0853-7

Nombre de pages : 426 p.

Illustrations : N & B

Prix public : 26,00 €

Année d'édition : 2014

Cinéma, Cukor (Georges), Esthétique, Interdépendances médiatiques, Mise en scène, Photographie, Schaeffer (Pierre), Technologie du son, Théâtre, Théâtre historique

Introduction, par Jean-Marc LARRUE & Giusy PISANO


ESTHÉTIQUE ET TECHNOLOGIE DU SON

Pratiques du son électrique au théâtre et au cinéma, 1920-1940, par Martin BARNIER

Impact des nouvelles technologies sonores au théâtre. Disque et musique instrumentale : incidence et répertoire dans les théâtres parisiens entre 1911 et 1945, par Sylvain SAMSON

Avant Pierre Schaeffer : bruits et sons dans les mises en scène parisiennes du début du XXe siècle, par Martin LALIBERTÉ

Le son de l'automobile : évolution des techniques sonores et utilisation des sons sur la scène parisienne (1900-1940), par Delphine CHAMBOLLE

La vérité théâtrale dans les traces sonores des cahiers de régie, par Vincent DUSSAIWOIR


ESTHÉTIQUE DU VISUEL

Les formes du théâtre français de 1900 à 1950 : influences, transferts, recherches, par Chantal GUINEBAULT

L'artifice du "tableau" au théâtre : du texte à la photographie, par Carole HALIMI

La toile de fond, entre mise en scène et mise en image. La photographie de rôle par l'atelier Nadar, par Caroline CHIK


MISE EN SCÈNE

La mise en scène selon André Antoine : expérimenter dans la nuit du vivant, par Mireille LOSCO-LENA

Folies et fantaisies dans le fonds ART : des sous-genres de vaudeville ?, par Adélaïde JACQUEMARD-TRUC

Le théâtre historique et sa mise en scène d'après le fonds ART (1860-1900), par Pascale ALEXANDRE

"Choses vues" : la mise en scène des adaptations théâtrales des romans de Zola au XIXe siècle d'après les fonds de l'ART, par Geneviève DE VIVEIROS


DYNAMIQUES INTERMÉDIALES

Les dispositifs mixtes théâtre/cinéma et leur mise en scène/film, par Jean-Pierre SIROIS-TRAHAN

Visions électriques. Le renouvellement de l'expérience spectatorielle au temps de l'électrification des théâtres, par Stéphane TRALONGO

Héritages du théâtre français chez George Cukor : Paris-Broadway-Hollywood, par Marguerite CHABROL

Migrations esthétiques et techniques de l'art magique au théâtre. Le cas d'une appropriation singulière : L'Escamoteur, par Frédéric TABET

Au téléphone — une pièce d'horreur présentée au théâtre et à l'écran, par Sabine LENK & Frank KESSLER

Mises en scène et interdépendances médiatiques autour de la pièce de théâtre Sherlock Holmes, par Caroline RENOUARD

De Mélo en Mélo, par Geneviève MATHON


TÉMOIGNAGE

Le relevé de mise en scène témoin de l'évolution du théâtre, de 1950 à 2000, par Serge BOUILLON & Danielle MATHIEU-BOUILLON


Notices biographiques

Bibliographie

Index des lieux, des noms et des œuvres

Publication 2014 : un des ouvrages


Architecture et littérature. Une interaction en question (XXe-XXIe siècles)

ARCHITECTURE ET LITTÉRATURE

UNE INTERACTION EN QUESTION (XXe-XXIe SIÈCLES)


Pierre HYPPOLITE, Antoine LEYGONIE, Agnès VERLET (dir.)


Les rapports entre l'architecture et la littérature sont complexes. Pour sortir de la traditionnelle comparaison entre objets architecturaux et littéraires, il importe d'analyser les interactions entre ces deux domaines. Architectes, historiens de l'architecture et spécialistes de la littérature se sont interrogés sur leurs interférences, au cours de la décade organisée au Centre culturel international de Cerisy-La-Salle en septembre 2009.
L'histoire des XXe et XXIe siècles offre de nombreux exemples de l'utilisation de la littérature par les architectes dans l'ordre de la narration, de la fiction théorique, dans l'élaboration de leurs projets iconographiques et dans leur concrétisation. Le Corbusier, Guiseppe Terragni, Frank Lloyd Wright, Louis I. Kahn, Daniel Liebeskind, Frank Gehry, Peter Eisenman… permettent de croiser l'étude des différentes formes de l'expression de la pensée architecturale, la réflexion théorique sur les objets architecturaux et l'analyse de leur réception. La littérature ne convoque pas simplement l'architecture comme une analogie structurelle ou un motif. Les œuvres de Louis Aragon, André Gide, Michel Butor, Julien Gracq, Edmond Jabès, Georges Perec, Olivier Rolin, Benoît Duteurtre, Philippe Vasset… offrent l'occasion de s'interroger sur le sens de leurs rapports et sur les complémentarités entre l'écriture, l'architecture et l'espace.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2009) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°497]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Presses universitaires de Provence

Collection : Textuelles

ISBN : 978-2-85399-938-0

Nombre de pages : 276 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 24,00 €

Année d'édition : 2014

Architecture, Espace, Espace contemporain, Kahn (Louis I.), Le Corbusier, Littérature, Vasset (Philippe), Wright (Franz Lloyd)

Préface, par Pierre HYPPOLITE


IMAGINER, (D)ÉCRIRE, CONSTRUIRE

L'architecture à l'œuvre, par Pierre HYPPOLITE

L'architecture comme "forme symbolique", par Pierre BOUDON

La "lettre à Mme Meyer" de Le Corbusier, par Guillemette MOREL JOURNEL

De La Divine Comédie à l'architecture, par Sophie PAVIOL

Peut-on construire ce qu'on écrit ?, par Yannis TSIOMIS

Écrire et/ou bâtir chez Frank Lloyd Wright, par Claude MASSU

L'ombre, la ruine et l'ordre chez Louis I. Kahn, par Frédérique VILLEMUR

Depuis le "signifiant énigmatique" vers le récit cathartique, par Emmanuel RUBIO


ARCHITECTURE, ESPACE, ÉCRITURE

Espace, temps et récit, par Bart KEUNEN, Pieter UYTTENHOVE & Laurence VAN NUIJS

Une écriture habitée par l'architecture, par Joëlle PRUNGNAUD

La ville vs l'édifice : l'architecture absente, par Gérard MONNIER

Les romans de l'immeuble de Pot-Bouille à La Vie mode d'emploi, par Alain SCHAFFNER

Espaces d'espèce, par Jean-Luc JOLY

Édifier la mémoire sans la monumentaliser, par Lucie TAÏEB


TRANSFORMATIONS, INTERFÉRENCES, HYBRIDATIONS

De l'œuvre ouverte à l'open space, par Agnès VERLET

Le vent de l'histoire souffle sur les ordres de l'architecture, par Anne ROCHE

Mutations de l'espace contemporain, par Sophie DERAMOND

Philippe Vasset ou l'ambition d'un "Centre Pompidou textuel", par Chantal BRIÈRE

Architecture, littérature et dislocation des frontières entre les arts, par Wilfried LAFORGE

L'enfance de l'architecture, l'architecture de l'enfance, par Antoine LEYGONIE

Publication 2013 : un des ouvrages


HOWARD BECKER ET LES MONDES DE L'ART


Pierre-Jean BENGHOZI, Thomas PARIS (dir.)


Représentant majeur du courant interactionniste de l'École de Chicago, Howard Becker est l'un des auteurs majeurs des sciences sociales. Ses travaux souvent précurseurs, sur les mondes de l'art, mais aussi sur la déviance ou les questions de méthode et d'épistémologie de la recherche, ont fait rayonner son influence au-delà de la sociologie, vers l'économie, le management, et d'autres disciplines.
Ses travaux sur l'art ont été les premiers à souligner précisément la dimension collective de la création. Ils permettent de comprendre comme elle naît de la mise en partage de valeurs et de normes historiquement changeantes, de l'appartenance à des communautés d'activité, à des "mondes" à la fois concurrentiels et coordonnés. La coopération et la négociation permanente autour des œuvres structurent les actions des différents participants à la création, du public jusqu'au technicien. Ces interactions définissent des styles de création dont certains se pérennisent autour de conventions esthétiques, organisationnelles, économiques ; elles donnent toute leur place aux catégories de "personnel de renfort", souvent peu étudiées ; elles questionnent les limites des formes artistiques, qu'il s'agisse de pratiques amateurs, d'expérimentations ou de déviances. Toutes ces questions essentielles forment la base de la réflexion de Becker, construite dans un dialogue permanent entre empirisme rigoureux et conceptualisation.
L'ouvrage constitue les actes d'un colloque tenu à Cerisy en octobre 2010, construit autour de la mise en perspective des travaux d'Howard Becker. Il mobilise des représentants français et étrangers de différentes disciplines, à la fois experts parmi les plus reconnus et jeunes chercheurs proches de Becker. Il met en avant l'influence des travaux d'Howard Becker dans les recherches sur les mondes de l'art, leur actualité, leur ouverture à des sujets ou terrains connexes. Conformément à la personnalité d'Howard Becker et à sa conception de la recherche, il montre un champ de recherche en perpétuel mouvement.


Cet ouvrage inclut un DVD du film Autour d'Howie, réalisé par Giuseppe De Vecchi durant le colloque de Cerisy.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2010) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°483]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Les Éditions de l'École polytechnique

ISBN : 978-2-7302-1608-1

Nombre de pages : 346 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 29,00 €

Année d'édition : 2013

Art contemporain, Arts, Becker (Howard), Création collective, École de Chicago, Insiders/outsiders, Interactionnisme, Mondes de l'art, Sociologie de l'art

Préface, par Raymonde MOULIN

Introduction, par Pierre-Jean BENGHOZI & Thomas PARIS

Avant-propos. Inventer chemin faisant : comment j'ai écrit Les mondes de l'art, par Howard S. BECKER


PARTIE I
LA DYNAMIQUE DES MONDES DE L'ART : INSIDERS ET OUTSIDERS

"Musicien de Jazz" : une catégorie familière à l'épreuve du terrain, par Marc PERRENOUD

La voix brisée d'Olympio. Conventions et réputation dans la poésie contemporaine française, par Sébastien DUBOIS

Les "nouveaux territoires de l’art" : de la construction d'un monde de l'art à la transformation des modalités d'intervention publique, par Nicolas AUBOUIN

Losers lose : les vrais outsiders des mondes de l'art contemporain, par Anne GOMBAULT, Françoise LIOT, Jean PRALONG, Jean-Yves AGARD & Catherine MOREL

L'exposition au cœur des mutations de l'art : témoignages d'une "insider", par Stéphanie MOISDON

Petits rôles, silhouettes et figurants : notes de tournage, par Sabine CHALVON-DEMERSAY

Sortir de l'atelier : jeux d'acteurs et raisons communautaires, par Michelle BERGADAÀ

Les sociabilités de la culture cultivée : étude des groupes d'amis du théâtre de Chaillot, par Dominique PASQUIER

Le monde des amateurs à l'ère numérique, par Patrice FLICHY


PARTIE II
BECKER, UNE GRILLE DE LECTURE POUR LA RECHERCHE

Les multiples mondes de Howard Becker, par Yves WINKIN

Une analytique de l'action en horizon incertain. Une lecture de la sociologie pragmatique et interactionniste, par Pierre-Michel MENGER

Le processus de production du disque Abyssinia, song for a lost shepherd : activité créative, nouvelles technologies et mise en réseau, par Florent BOUSSON

Petit portrait de Becker en pragmatiste, par Antoine HENNION

Les mondes de l'art comme activité collective. Retour sur la métaphore de "monde" chez H. Becker et A. Strauss, par Karim HAMNOU

Sur les traces d'Howard Becker : la sociologie (et la société) comme puzzle, par Michel VILLETTE

Howard Becker et les ombres d'une recherche : les outils de gestion dans le monde de l'art, par Marie-Astrid LE THEULE


PARTIE III
LES MONDES DE L'ART, UN CONCEPT EN MOUVEMENT

Howard S. Becker, la sociologie et les images, par Bruno PÉQUINOT

La coévolution du monde de l'art et du monde commercial. Deux histoires d'irritation, par Michael HUTTER

L'utilisation de la bande dessinée pour montrer l'action des objets techniques, par Bazile ZIMMERMANN

Esthétique contextualiste et sociologique. Des conséquences des mondes de l'art dans la critique et la théorie de l'art contemporain, par Ivan CLOUTEAU & Alain VIGUIER

Et si en lisant Howard Becker, on comprenait que la gouvernance générait la performance, par Odile PAULUS

Les districts culturels : un hommage à Howard Becker, par Walter SANTAGATA

La valeur, du monde physique à l'univers numérique, par Françoise BENHAMOU

Enrichir les analyses genrées du travail artistique, par Marie BUSCATTO


Liste des contributeurs

Publication 2012 : un des ouvrages


Une Normandie sensible. Regards croisés de géographes et de plasticiens

UNE NORMANDIE SENSIBLE

REGARDS CROISÉS DE GÉOGRAPHES ET DE PLASTICIENS


Sylvain ALLEMAND, Francine BEST, Monique FRÉMONT (dir.)


Dans le cadre de la première édition du Festival Normandie Impressionniste, ce colloque de Cerisy a réuni historiens de l'art, géographes, artistes peintres, conservateurs de musées des Beaux-Arts.
Tout en prenant pour point d'ancrage de leur réflexion le livre d'Armand Frémont, Normandie sensible, ils et elles ont croisé regards et paroles pour explorer les liens entre les attraits d'un territoire — essentiellement la Normandie —, les impressions vécues par les peintres, les perceptions et les analyses des géographes.
Cet ouvrage, qui s'inscrit dans l'évolution de l'épistémologie, offre de nouvelles approches des relations possibles entre art et géographie.


Ouvrage issu d'un colloque de Cerisy (2010) [en savoir plus]
Disponible à Cerisy aux Amis de Pontigny-Cerisy [n°470]

CARACTÉRISTIQUES

Éditeur : Presses universitaires de Caen

Collection : Symposia

ISBN : 978-2-84133-409-4

Nombre de pages : 174 p.

Illustrations : Couleurs et N & B

Prix public : 24 €

Année d'édition : 2012

Architecture, Art, Géographie, Hugo (Victor), Le sensible, Nature, Normandie, Patrimoine artistique, Paysage, Peinture

Introduction, par Sylvain ALLEMAND, Francine BEST & Monique FRÉMONT

APPROCHES DU PAYSAGE

Physique de la nature, physique de la peinture, par Alain TAPIÉ

Le paysage, le géographe et le peintre, par Françoise PÉRON

PORTRAITS DE LA NORMANDIE

Les peintres ont-ils contribué à la connaissance des paysages de Basse-Normandie ?, par Pierre BRUNET

Les falaises du pays de Caux, esquisse géographique, par Armand FRÉMONT

Les falaises du pays de Caux, un motif pour les peintres, par Anne-Marie BERGERET-GOURBIN

Un portrait identitaire de la Normandie, entretien de Sylvain ALLEMAND avec Sophie de PAILLETTE

HYBRIDES ET HYBRIDATIONS

Comment l'île d'Ouessant a métamorphosé une géographe et un peintre, entretien de Sylvain ALLEMAND avec Françoise et Yves-Marie PÉRON

Habiter La Rayrie (Manche). Au croisement de deux sensibilités, par Nicole MATHIEU & maurice MATIEU

Dialogue entre une géographe et un architecte, entretien de Sylvain ALLEMAND avec Madeleine et Alain BROCARD

Comment de géographe on devient peintre, entretien de Sylvain ALLEMAND avec Jean-Pierre FRUIT

Fécamp, ville de la mer. Fragments pour une poétique du rivage, par Georges AMAR

DESSEINS ET DESSINS

De l'intérêt de la géographie pour un peintre, entretien de Sylvain ALLEMAND et Francine BEST avec Jacques DESCHAMPS

Quand la vision des peintres influence celle des géographes et vice versa, par Pascal BULÉON

Trois géographes et quelques questions autour du sensible et de l'art, par Yves GUERMOND, Arnaud BRENNETOT & Michel BUSSI

Le patrimoine artistique, par Francine BEST

Le dessin du géographe dans la recherche et l'enseignement de l'École française de géographie : du terrain à l'analyse du paysage, par Roland COURTOT

CONCLUSIONS

N'oublions pas Hugo, par Hélène WAYSBORG-LOING

Une conclusion "impressionniste", par Anne-Marie FIXOT

Résonances, par Armand FRÉMONT

Bibliographie

Notes sur les auteurs

Un cahier hors-texte contenant 10 illustrations en couleurs est inséré entre les pages 94 et 95