Colloques2025 | Centre Culturel International de Cerisy

Protégé : La Nature, levier de transformation écologique : de la sensibilité à l’adaptation dans les territoires [2025]

ARGUMENT :

Ce colloque, qui se tient en présence de Hartmut Rosa, commence par faire le point sur les sources de sa pensée, à savoir la Théorie critique et l'œuvre de Charles Taylor. Il s'agit de souligner la manière dont H. Rosa a renouvelé les analyses de la première génération de l'École de Francfort en pensant l'aliénation comme accélération. Tout en se présentant comme un sociologue, H. Rosa s'interroge de manière originale sur l'impact des structures sociales sur le psychisme et les manières d'être, comme on le voit dans Resonanz, opérant ainsi une sorte de greffe de la phénoménologie sur la sociologie.

Ce colloque, qui rassemble des chercheurs internationaux connaissant bien son œuvre, accueille aussi des praticiens utilisant ses concepts dans des domaines comme l'éducation, le travail et l'art. Enfin, une attention particulière est portée aux recherches en cours de H. Rosa sur l'énergie sociale. Ces échanges avec et autour de Hartmut Rosa visent à souligner la fécondité de son approche, qui inspire d'autres penseurs et praticiens, mais aussi à discuter certaines positions de l'auteur en l'invitant à répondre aux interrogations que son œuvre soulève.

CALENDRIER PROVISOIRE (02/12/2024) :

Samedi 30 août
Après-midi
ACCUEIL DES PARTICIPANTS

Soirée
Présentation du Centre, du colloque et des participants

Dimanche 31 août
L'ALIÉNATION COMME ACCÉLÉRATION ET LA CRITIQUE DE LA MODERNITÉ
Matin
Corine PELLUCHON & Dietmar WETZEL : Introduction

Hartmut Rosa et la Théorie Critique
Frédéric VANDENBERGHE : Le projet romantique d'une herméneutique critique de la modernité
Olivier VOIROL : Hartmut Rosa et la Théorie critique

Après-midi
Inspirations
Simon SUSEN : La théorie critique comme sociologie des relations mondiales
Maximilian PRIEBE : Accélération et surmenage (Überfordung)

Lundi 1^er septembre
LA RÉSONANCE COMME REMÈDE ?
Matin
Corine PELLUCHON : Résonance et démocratie
Klaas HUIZING : Résonance et théologie

Après-midi
Inspirations
Bettina HOLLSTEIN : La résonance et l'engagement bénévole pour le développement durable
Christophe FRICKER : Pouvons-nous rendre nos étudiants heureux ? Une pédagogie "résonante" entre la bureaucratie universitaire et la salle d'apprentissage

Mardi 2 septembre
L'ÉNERGIE SOCIALE
Matin
Conférence de Hartmut ROSA

Après-midi
DÉTENTE

Mercredi 3 septembre
HARTMUT ROSA EN DÉBAT (I)
Matin
Charles TAYLOR : La relation entre les connexions cosmiques et la résonance
Dietmar WETZEL : Énergies sociales et émotionnelles : une extension du concept de résonance

Après-midi
Inspirations
Jürgen OBERSCHMIDT : Concept - idée - métaphore - phénomène. Découvrir la résonance dans les pratiques musicales
Arthur BUENO : Résonance et révolution
Edwige CHIROUTER : La philosophie avec les enfants : un laboratoire pour la résonance

Soirée
Heavy Metal, spectacle de Sophie BOUREL & Silvia LENZI [Compagnie La Minutieuse]

Jeudi 4 septembre
HARTMUT ROSA EN DÉBAT (II)
Matin
Niklaus SCHEFER : À la recherche de la résonance transculturelle
Paul J. D'AMBROSIO : Returning to Resonance : An Alternative to Achieving

Après-midi
Inspirations
Rosa Marie KELLER : Unpacking the 'Resonance Paradox' in Times of Political Crisis
Jan SONNTAG

Applications
Accélération, résonance, énergies sociales. Quels usages opérationnels ?, table ronde animée par Sylvain ALLEMAND, avec Luc GWIAZDZINSKI, Edith HEURGON et Vincent PETITET

Vendredi 5 septembre
Matin
Synthèse des doctorants, avec Thomas FABRE, Philippe MESLY et Mathieu THÉPIN

Après-midi
DÉPARTS

BIBLIOGRAPHIE :

Ouvrages de Hartmut Rosa

• Rosa, H. (1998), Identität und kulturelle Praxis : Politische Philosophie nach Charles Taylor, Frankfurt am Main/New York, Campus (Dissertation, Humboldt-Universität zu Berlin, 1997).
• Rosa, H. (2010), Accélération : une critique sociale du temps (Traduction de l'allemand), Paris, La Découverte (Publication originale : Beschleunigung. Die Veränderung der Zeitstrukturen in der Moderne, Frankfurt am Main, Suhrkamp, 2005).
• Rosa, H. (2011), Weltbeziehungen im Zeitalter der Beschleunigung : Umrisse einer neuen Gesellschaftskritik, Berlin, Suhrkamp.
• Rosa, H. (2012), Aliénation et accélération : vers une théorie critique de la modernité tardive (Traduction de l'anglais), Paris, La Découverte (Publication originale : Alienation and Acceleration. Towards a Critical Theory of Late-Modern Temporality, Aarhus, Aarhus University Press, 2010).
• Rosa, H. (2018a), Résonance : une sociologie de la relation au monde, Mesnil-sur-l'Estrée, La Découverte - Nouvelle édition (édition de poche), Paris, La Découverte, 2021.
• Rosa, H. (2018b), Remède à l'accélération : impressions d'un voyage en Chine et autres textes sur la résonance, Paris, Philosophie magazine.
• Rosa, H. (2020), Rendre le monde indisponible, Paris, La Découverte (Publication originale : Unverfügbarkeit, Berlin, Suhrkamp, 2018).
• Rosa, H. (2022a), Pédagogie de la résonance : Entretiens avec Wolfgang Endres, Paris, Le Pommier.
• Rosa, H. (2022b), Accélérons la Résonance. Entretiens avec Nathanaël Wallenhorst, Paris, Le Pommier.
• Rosa, H. (2023), Pourquoi la démocratie a besoin de la religion : À propos d'une relation de résonance singulière, Paris, La Découverte (Publication originale : Warum unsere Demokratie die Religion braucht, Frankfurt am Main, Suhrkamp, 2022).
• Rosa, H. (2024), No fear of the dark : une sociologie du heavy metal, Paris, La Découverte (Publication originale : When Monsters Roar and Angels Sing. Eine kleine Soziologie des Heavy Metal, Stuttgart, Kohlhammer, 2023).

Autres ouvrages

• Adorno, T. W., Horkheimer M. (1974), Dialectique de la Raison (trad. Éliane Kaufholz-Messmer), Paris, Gallimard (Publication originale : Dialektik der Aufklärung, 1944).
• Adorno, T. W. (2003), Minima moralia. Réflexions sur la vie mutilée (trad. É. Kaufholz, J.-R. Ladmira), Paris, Payot (Publication originale : Minima Moralia. Reflexionen aus dem beschädigten Leben, Berlin/Frankfurt am Main, Suhrkamp, 1951).
• Adorno, T. W. et al. (2017), Études sur la personnalité autoritaire (trad. H. Frappat), Paris, Allia (Publication originale : The Authoritarian Personality, New York, Harper and Brothers, 1950).
• Adorno, T. W. (2003), Dialectique négative (groupe de trad. Du Collège de philosophie), Paris, Payot (Publication originale : Negative Dialektik, Frankfurt am Main, Suhrkamp, 1966.
• Horkheimer, M. (2009), Théorie critique. Essais (trad. Groupe de traduction du Collège de philosophie), Paris, Payot (Publication originale : Traditionelle und Kritische Theorie. Fünf Aufsätze, Frankfurt am Main, S. Fischer, 1992 [1937]).
• Habermas, J. (1978), L'espace public : Archéologie de la publicité comme dimension constitutive de la société bourgeoise, Paris, Payot (Publication originale : Strukturwandel der Öffentlichkeit, Frankfurt am Main, Suhrkamp, 1962).
• Habermas, J. (1987), Théorie de l'agir communicationnel, 2 t., Paris, Fayard (Publication originale : Theorie des kommunikativen Handelns. Zwei Bände, Frankfurt am Main, Suhrkamp, 1981).
• Habermas, J. (1998), Le discours philosophique de la modernité (trad. C. Bouchindhomme et R. Rochlitz), Paris, Gallimard (Publication originale : Der philosophische Diskurs der Moderne. Zwölf Vorlesungen, Frankfurt am Main, Suhrkamp, 1985).
• Honneth, A. (2000), La Lutte pour la reconnaissance (trad. Pierre Rusch), Paris, Le Cerf, 2000 (Publication originale : Kampf um Anerkennung, Frankfurt/Main, Suhrkamp).
• Honneth, A. (2020), La Reconnaissance : Histoire européenne d'une idée (trad. Julia Christ et Pierre Rusch), Gallimard, coll. "NRF Essais".
• Horkheimer, M. (2013), Eclipse of reason, Londres, Bloomsbury (Publication originale : Eclipse of reason, Oxford, Oxford University Press, 1947).
• Taylor, C. (1979), Hegel and Modern Society, Cambridge University Press (Hegel et la société moderne, Paris, Le Cerf, 1998).
• Taylor, C. (1989), Sources of the Self : The Making of the Modern Identity, Harvard University Press (Les sources du moi : La formation de l'identité moderne, Paris, Seuil / Boréal, 1998).
• Taylor, C. (1992), Multiculturalism : Examining the Politics of Recognition, Princeton University Press (Multiculturalisme : Différence et démocratie, Aubier, 1993).
• Taylor, C. (2007), A Secular Age, Belknat Harvard, Récompensé par le prix Templeton, 2007 (L'âge séculier (trad. de l'anglais), Paris, Seuil / Boréal, 2011).
• Taylor, C. (2020), Reconstructing Democracy. How Citizens Are Building from the Groud Up, With Patrizia Nanz, Madeleine Beaubien Taylor, Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press.

Littérature secondaire

• Durand-Gasselin, J.-M. (2023), La Théorie critique, Paris, La Découverte.
• Les Convivialistes (2020), Résistance, résonance ; changer le monde avec Hartmut Rosa, Paris, Le Pommier.
• Revue Réseaux (2022), Résonance et communication, Numéro 235.
• Pelluchon, C. (2021), Les Lumières à l'âge du vivant, Paris, Seuil.
• Susen, S. (2024), Humanity and Uncontrollability : Reflections on Hartmut Rosa's Critical Theory, London, Palgrave Macmillan.
• Wetzel, D. J. et al. (Éds.) (2025), Handbuch Resonanz, Wiesbaden, Springer VS.

Protégé : Jocelyn Benoist : rendre justice au réel [2025]

Avec Habib Tengour, penser les espaces littéraires et anthropologiques [2025]

ARGUMENT :

En une séquence historique qui s'ouvre avec la fin des années 1960, l'œuvre et la trajectoire de Habib Tengour, né en 1947, se situent dans un espace de transferts et de traversées, entre ancrage algérien et déplacement vers la littérature mondiale. Elles s'inscrivent aussi bien dans le contexte socioculturel multilingue maghrébin que dans des espaces littéraires arabes, européens, méditerranéens… Elles associent, en partant d'une énonciation poétique, une grande variation dans l'usage des genres littéraires à une recherche anthropologique et sociologique. La multiplicité des aspects de cette œuvre est comparable à d'autres, durant la même période, qui ont, elles aussi, associé à la littérature une réflexivité étayée sur les sciences humaines et sociales ou sur l'histoire et la critique culturelles, telles celles du Marocain Abdelkébir Khatibi (1938-2009), de l'Algérien Nabile Farès (1940-2016) et du Tunisien Abdelwahab Meddeb (1946-2014). Le colloque envisagera l'exemplarité des écrits de Habib Tengour pour repenser, avec une génération d'écrivains, l'étude des littératures maghrébines dans leurs contextes anthropologiques, sociologiques, culturels, historiques, écologiques, ainsi que dans leurs modalités d'appartenance à une pluralité d'espaces littéraires. Il rassemblera des poètes et des acteurs culturels pour faire résonner aujourd'hui l'action de poésie de Habib Tengour, au Maghreb et au-delà.

COMMUNICATIONS (suivies de débats) :

OUVERTURES
• Naget KHADDA : Le texte tengourien : un positionnement dé-colonial
• Anne ROCHE : Tengour, avec Farès et Meddeb : une convergence de recherches et d'écriture

EXTENSION DES ESPACES LITTÉRAIRES
• Wolfgang ASHOLT : Les débuts surréalistes de Tengour
• Christina OIKONOMOPOULOU : Aspects de la réception du théâtre grec antique dans l'œuvre dramatique de Habib Tengour
• Juliane TAUCHNITZ : Habib Tengour et la littérature latino-américaine (Octavio Paz)

DEVENIRS DES ESPACES ANTHROPOLOGIQUES
• Stéphane BAQUEY : Appartenance écouménale et écritures de la déliaison : conjonctions entre recherches anthropologiques et invention poétique chez Abdelkébir Khatibi, Nabile Farès, Abdelwahab Meddeb et Habib Tengour
• Ibtissem CHACHOU : Mise en mots de la mémoire de la ville de Mostaganem à travers l'œuvre de Habib Tengour
• Gaëlle DE L'ESTOILE : Habib Tengour : le mythe et la déception
• Amina DJENANE : Penser l'espace sans frontières. Ou du nomadisme citadin postmoderne chez Habib Tengour
• Abderrahmane MOUSSAOUI : Reconfiguration de l'appartenance dans une société algérienne en transformation, état des lieux anthropologique

L'ESPACE LITTÉRAIRE MAGHRÉBIN
• Thomas CONOLLY : "La nuit est au rêve" : Habib Tengour et la poésie des années 1970
• Susan SLYOMOVICS : Diwân Ifrikiya, la Geste hilalienne et l'écriture orale

TRAJECTOIRES, DÉBATS
• Khalid LYAMLAHY : Nostalgie et subversion : Abdelkébir Khatibi et Habib Tengour
• Joyce SEBAG : Habib Tengour politique
• Khalid ZEKRI : Une lecture de Dans le soulèvement : la maghrébine condition
• Mourad YELLES : Ulysse et le Maître de l'Heure. Éléments pour une poétique du sacré dans l'œuvre de Habib Tengour

TABLES RONDES (suivies de débats) :

• Poésie en arabe, avec Chawki ABDELAMIR [sous réserve], Farida AÏT FERROUKH et Hajdi GOLAN [sous réserve]
• "Poèmes du monde", avec Hajdi GOLAN [sous réserve], Cécile OUMHANI et Cole SWENSEN [sous réserve]
• De la traduction, avec Regina KEIL-SAGAWE et Cole SWENSEN [sous réserve]
• Édition de la poésie en Algérie, avec Maya OUABADI [sous réserve] et Hervé SANSON
• Entretien sur la scène poétique et artistique algérienne, avec Hamid TIBOUCHI [sous réserve]

RÉSUMÉS & BIO-BIBLIOGRAPHIES :

Farida AÏT FERROUKH
Farida Aït Ferroukh est maître de conférences à l'INALCO (Alliance Sorbonne) où elle enseigne les "Littératures maghrébines". Rattachée au LACNAD (Langues et Cultures du Nord de l'Afrique et de la Diaspora), ses recherches portent sur l'Algérie et la diaspora en anthropologie et en littérature (Nabile Farès, Kateb Yacine, Mouloud Feraoun, Taos Amrouche) ou en ethnolittérature.

Stéphane BAQUEY
Stéphane Baquey est maître de conférences à Aix-Marseille Université, membre CIELAM. Ses domaines de recherche sont la poésie française, les poésies des mondes arabes, la diction des lieux dans une perspective écopoétique, les constructions d'un espace littéraire méditerranéen.

Regina KEIL-SAGAWE
Regina Keil-Sagawe a enseigné les littératures maghrébines de langue française et leur traduction à l'université de Heidelberg. Membre du comité directeur de l'association allemande "Weltlesebühne e.V.", elle est la traductrice notamment de Habib Tengour, Mohammed Dib et Cécile Oumhani.

Hervé SANSON
Hervé Sanson, spécialiste des littératures maghrébines de langue française, est membre associé à Thalim (La Sorbonne nouvelle-Paris III) et à l'Item (CNRS). Il a travaillé notamment sur les œuvres d'Albert Memmi, d'Assia Djebar, de Habib Tengour, ou de Mohammed Dib, sur lequel il a soutenu une thèse de doctorat nouveau régime.

BIBLIOGRAPHIE :

• Jacqueline Arnaud, La Littérature maghrébine de langue française, Deux tomes, Paris, Publisud, 1986.
• Jacques Berque, L'Intérieur du Maghreb. XV^e-XIX^e siècles, Gallimard, 1978.
• Charles Bonn, Lectures nouvelles du roman algérien. Essai d'autobiographie intellectuelle, Classiques Garnier, 2016.
• Beida Chikhi, Maghreb en textes. Écritures, histoires, savoirs et symboliques, Paris, L'Harmattan, 1996.
• James Clifford & George E. Marcus (éd.), Writing culture. The Poetics and Politics of Ethnography, University of California Press, 1986.
• Nabile Farès, Maghreb, étrangeté et amazighité, Alger, Koukou, 2016.
• Ernest Gellner, Muslim Society, Cambridge University Press, 1981.
• Marc Gontard, Violence du texte. La Littérature marocaine de langue française, Paris, L'Harmattan, 1981.
• Pierre Joris & Habib Tengour (éd.), Poems for the Millenium, Vol. Four : "The University of California Book of North African Literature", Berkeley, University of California Press, 2013.
• Abdelkébir Khatibi, Maghreb pluriel, Paris, Denoël, 1983.
• Regina Keil-Sagawe & Hervé Sanson (éd.), Les portes du poème. Hommage à Habib Tengour, Alger, APIC, 2022.
• Ghyslain Lévy, Catherine Mazauric & Anne Roche (éd.), L’Algérie, traversées, Colloque de Cerisy, Paris, Hermann, 2018.
• Abdelwahab Meddeb, L'Exil occidental, Paris, Albin Michel, 2005.
• Anne Roche, Algérie : écritures de l'autre, Alger, Casbah, 2017 (Paris, Kimé, 2019).
• Hervé Sanson, La Trace et l'écho : Une écriture en chemin. Entretiens avec Habib Tengour, Blida, Le Tell, 2012.
• Habib Tengour, Dans le soulèvement, Essais. Algérie et retours, Paris, La Différence, 2012.
• Mourad Yelles (éd.), Habib Tengour ou l'ancre et la vague. Traverses et détours du texte maghrébin, Paris, Karthala, 2003.
• Mourad Yelles, L'Arc et la lyre, Alger, Casbah, 2006.
• Mourad Yelles, Cultures et métissages en Algérie. La racine et la trace, Paris, L'Harmattan, 2006.
• Sonia Zlitni-Fitouri (éd.), "Les écritures nomades de Habib Tengour", Expressions Maghrébines, vol. 11, n°1, 2012.

Jean Cocteau, le déniaisement des lettres et des arts [2025]

ARGUMENT :

Comment approcher et comprendre aujourd'hui la démarche créatrice de Cocteau, cet artiste aux dons multiples qui, s'affirmant en tout comme poète sans se laisser cantonner dans les territoires traditionnels de la poésie, fut aussi dessinateur, chorégraphe, scénographe, romancier, essayiste, réalisateur, éditeur et acteur à l'occasion, auteur de théâtre et de cinéma, homme de presse et de radio, peintre, décorateur de monuments publics, céramiste, etc., suivant les impulsions de sa personnalité explosive et l'idée qu'une œuvre d'art "doit satisfaire toutes les muses" ? Aux reproches de dispersion et d'amateurisme régulièrement formulés par ses contemporains, Cocteau a opposé la continuité cachée de Picasso, son grand modèle, "la seule dont on ne se lasse pas et dont on ne s'aperçoive qu'avec le recul ou sous un certain angle", et les pratiques de déniaisement d'un Satie et d'un Radiguet. Déniaiser consiste, à leur exemple, à sortir la littérature et les arts de leurs routines, traditions ou modes, et, pour chaque auteur, à ne pas se répéter soi-même. Cocteau s'y emploie en jouant la carte de la pluralité des arts et de l'intermédialité. Le colloque vise à mettre en avant et illustrer la constance, la portée et la cohérence profonde de sa démarche, en essayant sur elle la clé de lecture de ce principe de déniaisement, à l'épreuve des théories contemporaines de l'intermédialité.

CALENDRIER PROVISOIRE (15/01/2025) :

Lundi 4 août
Après-midi
ACCUEIL DES PARTICIPANTS

Soirée
Présentation du Centre, du colloque et des participants, ainsi que du Foyer de création et d'échanges

Mardi 5 août
DÉMARCHE DE L'ARTISTE (I) : AMBITIONS
Matin
Duo 1 : Introductions
Pierre-Marie HÉRON : Déniaiser, dépatiner, contredire… la démarche artistique de Cocteau expliquée par lui-même
Danielle CHAPERON : Déniaisement et intermédialité

Duo 2 : Question(s) d'avant-garde
David GULLENTOPS : Approches intermédiales de la "poésie" de Cocteau
Marie-Paule BERRANGER : Cocteau des années 20 : avec et contre Dada et les surréalistes

Après-midi
Atelier du Dictionnaire

Duo 3 : Figures de l'auteur
Émilien SERMIER : Cocteau dans les fictions de son temps
David MARTENS : Cocteau par lui-même. Un autoportrait l'air de ne pas y toucher

Soirée
Claude ARNAUD : Cocteau, lignes de vie | Rencontre-entretien animée par David GULLENTOPS

Mercredi 6 août
INTERMÉDIALITÉS VISUELLES
Matin
Pratiques du dessin dans les arts graphiques et au-delà
Dominique BERT : Cocteau dessinateur | Rencontre-entretien animée par David GULLENTOPS

Empreintes du dessin dans les autres arts, table ronde animée par Cyrielle DODET, avec Sandrine FARAUT RUELLE (œuvre plastique), Jacinthe HARBEC (musique et ballet), Émilien SERMIER (roman) et Fanny VAN EXAERDE (cinéma)

Après-midi
Théâtre, ballet, mode, cinéma : croisements, déniaisements
Duo 1 : Intermédialités au théâtre
Cyrielle DODET : "Le théâtre est une fournaise" : qu'embrase le geste intermédial de Cocteau ?
Marika GENTY : Gabrielle Chanel et Jean Cocteau, la scène en partage

Duo 2 : Postérités de Cocteau au cinéma
Christophe MEURÉE : Les filiations de l'écrivain-cinéaste : Cocteau, Duras, Toussaint
Ivelise PERNIOLA : Des Enfants terribles (Jean Cocteau) à The Dreamers (Bernardo Bertolucci) : suggestions et croisements narratifs

Soirée
Projection animée par Guillaume BOULANGÉ

Jeudi 7 août
DÉMARCHE DE L'ARTISTE (II) : DÉNIAISER LE CANON / ENTRER DANS LE CANON
Matin
Trio : Cocteau et la gloire
Pierre-Marie HÉRON : Devenir Cocteau, ou comment incarner le génie de la France
Sandrine FARAUT RUELLE : Jean Cocteau sur la Côte d'Azur : les œuvres monumentales
Susanne WINTER : Quand la consécration vient de l'étranger : les voyages en Allemagne des années 1950

Atelier de l'œuvre : Le Musée du Bastion à Menton

Après-midi
DÉTENTE

Vendredi 8 août
INTERMÉDIALITÉS SONORES
Matin
Duo 1 : Intermédialités en musique
Olivier RAUCH : Une "parenté subtile" : l'écriture des Chevaliers de la Table Ronde de Jean Cocteau et du Paradis perdu d'Igor Markévitch
Claude COSTE : Cocteau et l'avant-garde musicale des années 50

Marion BRUN : "Typographie auditive" et monologue d'auteur : les disques d'Orphée et des Parents terribles (1962)

Après-midi
Duo 2 : Modalités de la voix
Stéphane HIRSCHI : Écrire pour des voix : Cocteau en chanté ?
Danielle CHAPERON : Voix off et voix over dans les films de Cocteau

Atelier de l'œuvre : Le disque Columbia 1930 (poèmes d'Opéra dits par l'auteur)

Atelier du Dictionnaire

Soirée
"Les chansons de Cocteau" | Karaoké animé par David GULLENTOPS

Samedi 9 août
LE CORPS MODES D'EMPLOI
Matin
Duo 1 : Plateaux
Fanny VAN EXAERDE : "Les cris d'une foule accompagnent cette image" : enjeux des photographies de plateau et photographies de tournage dans les films de Cocteau
Mélissa GIGNAC : Phénixologie ou le strip-tease de la création

Duo 2 : Représentations du corps
Gil CHARBONNIER : Jean Cocteau, ambulancier de la Croix-Rouge (1915-1916) et l'émergence du droit international humanitaire : vers une nouvelle sensibilité artistique
Ann VAN SEVENANT : Expériences du corps

Après-midi
Hiroyuki KASAI : La Mort du Sphinx ou la transmutation réversible du corps — à travers les manuscrits de La Machine infernale

Duo 3 : Le corps à l'œuvre
David GULLENTOPS : Lecture intermédiale du Sang d'un poète
Guillaume BOULANGÉ : "Animal l'animal" : Jean Marais dans les films de Jean Cocteau

Emplois du corps dans les arts du spectacle, table ronde animée par Danielle CHAPERON, avec Guillaume BOULANGÉ (cinéma), Cyrielle DODET (théâtre et cinéma), Jacinthe HARBEC (ballet) et Stéphane HIRSCHI (chanson, music-hall)

Soirée
Spectacle avec le Foyer de création et d'échanges, animée par Pierre-Marie HÉRON et Fanny VAN EXAERDE

Dimanche 10 août
Matin
Synthèse et Bilan

Après-midi
DÉPARTS

RÉSUMÉS & BIO-BIBLIOGRAPHIES :

Danielle CHAPERON
Danielle Chaperon est professeure de littérature française à la faculté des Lettres de l'université de Lausanne (UNIL). Le théâtre occupe actuellement une place centrale dans son activité d'enseignement et de recherche. Elle a contribué à la mise sur pied du premier programme d'enseignement en études théâtrales de Suisse romande et à la création du Centre d'études théâtrales de l'université de Lausanne. Elle a fait partie de la Direction de l'université de Lausanne entre 2006 et 2016 au titre de vice-rectrice en charge de l'enseignement et des affaires étudiantes. Elle a dédié son premier ouvrage à l'œuvre de Jean Cocteau (Jean Cocteau. La Chute des angles, Lille, Presses universitaires de Lille (collection "Objet", 1991) et dirigé un numéro de la Revue des Sciences humaines consacré à Jean Cocteau (n°233, 1994). Bien que tournée depuis vers d'autres problématiques (les relations entre les sciences et la littérature, la dramaturgie contemporaine), elle continue de publier régulièrement sur cet auteur (une douzaine d'articles).

David GULLENTOPS
David Gullentops est professeur émérite de littérature française et d'intermédialité à la Vrije Universiteit de Bruxelles (VUB), membre de l'Académie royale de Belgique (KVAB) et directeur des Cahiers Jean Cocteau. Il est le coéditeur des Œuvres poétiques complètes de Jean Cocteau dans la "Bibliothèque de la Pléiade" (2005) et l'auteur de plusieurs ouvrages sur Cocteau : Les Mondes de Jean Cocteau. Poétique et Esthétique (avec Ann Van Sevenant, Non Lieu, 2012), Écrits sur la musique de Jean Cocteau (avec Malou Haine, Vrin, 2016), Écrits sur l'art de Jean Cocteau (Gallimard, 2022) et Jean Cocteau et l'intermédialité (Éditions de l'université de Bruxelles, 2024). Il codirige actuellement avec Pierre-Marie Héron l'équipe de chercheurs chargés de composer le Dictionnaire Jean Cocteau.

Pierre-Marie HÉRON
Pierre-Marie Héron, ancien membre senior de l'Institut universitaire de France, est professeur de littérature française à l'université Paul-Valéry Montpellier 3. Il a longtemps impulsé des recherches sur les écrivains et la radio en France (XX^e et XXI^e siècles), régulièrement publiées dans la revue en ligne Komodo 21 et aux Presses universitaires de Rennes. Dernier volume paru : Le désir de belle radio aujourd'hui (fiction, documentaire), en codirection avec Éliane Beaufils et Christophe Deleu, PUR, 2024. Auteur d'ouvrages sur Genet, Jouhandeau et Cocteau (Cocteau. Entre écriture et conversation, PUR, 2010), il anime aussi à Montpellier un programme de recherche sur ce dernier auteur, programme à l'origine du site internet Jean Cocteau unique et multiple, revu en 2022, et de nombreux colloques, parmi lesquels "Cocteau journaliste" (2014), "Douze ans de journal posthume. Le Passé défini de Jean Cocteau" (2019), "Cocteau d'une guerre à l'autre" (2019) ; dernier volume paru : Quoi de neuf sur Jean Cocteau ? (2024), co-dir. David Gullentops, Classiques Garnier. Pierre-Marie Héron codirige en ce moment, avec David Gullentops, la réalisation d'un Dictionnaire Jean Cocteau chez Champion, à paraître en 2027.

Claude ARNAUD : Cocteau, lignes de vie
Cette rencontre entretien permettra d'aborder, entre autres, les sujets suivants :
- Selon quelle méthode écrire une vie, et avec quels buts ? ;
- Cocteau comme cas biographique rêvé, avec la métamorphose comme ressort romanesque ;
- Cocteau, avec le temps long (l'Histoire, les générations qu'il traverse, de 1900 à 1960) comme abscisse, et le temps court (le rêve, la poésie, l'instant sublimé) comme ??? ordonnée ;
- La relation entre le biographe et son modèle ? ;
- Quelle ambition nourrir pour ce genre qui en manque, généralement ? ;
- Ce qu'il a apporté au biographe et ce que le biographe espère lui avoir apporté.

Claude Arnaud est romancier, essayiste et critique. Il a notamment publié chez Grasset les romans Le Caméléon (1994), Qu'as-tu fait de tes frères ? (2010), Brèves saisons au paradis (2012) et Je ne voulais pas être moi (2016). Il est également l'auteur de nombreux essais, dont Qui dit je en nous ? qui a obtenu le prix Femina de l'essai en 2006. Il est membre du jury du Prix de littérature André Gide et du Prix Sévigné. Pour les coctaliens, il est connu pour trois ouvrages majeurs consacrés au poète : une biographie parue chez Gallimard (2003) et deux essais publiés chez Grasset sur les rapports du poète avec Marcel Proust (2013) et Pablo Picasso (2023).
Publications
Chamfort, Robert Laffont, coll. "Français", 1987 (Prix littéraire Fénéon 1988).
Le Caméléon, Grasset et Fasquelle, coll. "Français", 1994 (Prix Femina du premier roman 1994).
Jean Cocteau, Gallimard, coll. "Biographies", 2003 (Prix de l'Académie française 2004).
Le Jeu des quatre coins, Grasset et Fasquelle, coll. "Français", 1998.
Qui dit je en nous ? : une histoire subjective de l'identité, Grasset et Fasquelle, coll. "Essais français", 2006 (Prix Femina essai 2006).
Babel 1990 : Rome, New York, Saint-Pétersbourg, Gallimard, coll. "Folio Senso", 2008.
Qu'as-tu fait de tes frères ?, Grasset et Fasquelle, coll. "Français", 2010 (Prix Jean-Jacques Rousseau 2011).
Brèves saisons au paradis, Grasset et Fasquelle, coll. "Français", 2012.
Proust contre Cocteau, Grasset et Fasquelle, coll. "Couverture bleue", 2013 (Prix de la Madeleine d'or 2013).
Je ne voulais pas être moi, Grasset et Fasquelle, coll. "Français", 2016.
Portraits crachés : un trésor littéraire de Montaigne à Houellebecq, Robert Laffont, coll. "Bouquins", 2017.
Juste un corps, Mercure de France, coll. "Traits et portraits", 2022.
Picasso tout contre Cocteau, Grasset, coll. "Couverture bleue", 2023 (Prix André Malraux 2023 de l'essai d'art et Prix Khöra de l'Institut).

Marion BRUN : "Typographie auditive" et monologue d'auteur : les disques d'Orphée et des Parents terribles (1962)
Cette communication se concentrera sur l'étude des enregistrements sonores de Jean Cocteau, lecteur de ses pièces de théâtre, notamment Orphée et Les Parents terribles, disques édités par la Voix de l'auteur en 1962. Ces disques ont la particularité d'être intégralement lus par l'auteur, alors même que la forme dramatique appelle peut-être de façon plus privilégiée l'interprétation à plusieurs voix. Il semble dès lors que le projet esthétique de ces enregistrements est bien de donner une version sonore livresque, faire, selon les mots même de Cocteau, une "typographie auditive, quelque chose qui n'est ni le livre, ni la déclamation"¹. Cocteau crée ainsi un objet intermédial non identifié. Ces disques renforcent la représentation d'un théâtre monologué chez Cocteau, qui fait de la voix le médium central de sa dramaturgie. Le support du disque est pensé, non comme un simple outil de transmission et de diffusion, qui n'enregistrerait que "les clichés de [sa] voix"², à l'ère de la reproductibilité, mais comme un moyen d'explorer une forme de modernité dramatique, vers l'épuration du dialogue.
¹ Jean Cocteau, Autoportraits de l'acrobate, Fata Morgana, 1993, p. 23.
² Cité en couverture du disque Jean Cocteau, L'œuvre enregistrée, Frémeaux et associés, 2014, 4 CD.

Marion Brun est maîtresse de conférences en littérature française XX^e à l'université Paul-Valéry Montpellier 3 au RIRRa21. Elle est spécialiste de Marcel Pagnol auquel elle a consacré sa thèse publiée chez Classiques-Garnier, Marcel Pagnol classique-populaire. Ses travaux de recherche portent plus largement sur la question du canon littéraire et sur les diffusions médiatiques de la littérature hors du livre (livre audio, adaptation cinématographique, objets dérivés).

Gil CHARBONNIER : Jean Cocteau, ambulancier de la Croix-Rouge (1915-1916) et l'émergence du droit international humanitaire : vers une nouvelle sensibilité artistique
Durant le conflit mondial de 1914-1918, les premiers grands dispositifs d'action humanitaire, issus des Conventions de Genève et celles de La Haye, ont été expérimentés. Une salle de l'actuel Musée du CICR à Genève, dédiée aux fiches et à de multiples documents relatifs aux victimes de la Grande Guerre, témoigne de la volonté de l'époque d'individualiser la souffrance, jusqu'à produire de véritables récits humanitaires. Jean Cocteau, ambulancier de la Croix-Rouge (Services de secours CR, Secteur 131- 1915-1916) a participé à ces récits par ses témoignages (correspondances, textes divers publiés ou inédits) et par la transposition de son expérience dans son roman, Thomas l'imposteur (Gallimard, 1923) qui est aussi une fiction humanitaire. L'auteur fait dire à l'un de ses personnages, un médecin-chef du front : "les blessés, ce sera l'encombrement de cette guerre". Le mot en italiques souligne que les victimes occuperont désormais un espace considérable dans la conception même de la guerre.
Cette communication se donne pour objectif de définir le sens de la mission de Cocteau, poète-ambulancier, en dialogue avec l'émergence des principes du droit international humanitaire de l'époque. Une phrase de Thomas l'imposteur, "la mort, mise en petite monnaie, perdait sa valeur", qui proteste contre l'effacement de l'idée de l'homme, s'accorde avec ces principes réaffirmant la dignité humaine. Mais la vision de Cocteau procède d'une nouvelle sensibilité, d'un front artistique, faisant entrer la souffrance des blessés et la menace permanente de la mort dans une zone esthétique hors norme (en raison notamment de sa dimension plurielle articulant le texte, le dessin, la photographie), reflet d'un art d'avant-garde réagissant à l'extrême brutalisation des sociétés européennes.

Gil Charbonnier est professeur de littérature française du XX^e siècle à la Faculté de droit et de science politique de l'université d'Aix-Marseille (Laboratoire de droit privé et de sciences criminelles, LDPSC-UR n°4690). Ses travaux portent sur le cosmopolitisme chez les écrivains français (1920-1980) et les relations entre droit et littérature. Il est également Secrétaire général de l'Association internationale des amis de Valery Larbaud.

Sandrine FARAUT RUELLE : Jean Cocteau sur la Côte d'Azur : les œuvres monumentales
Au début des années 1950, Jean Cocteau est fatigué de la capitale, du milieu artistique parisien. Il choisit la Côte d'Azur. Il y est déjà passé dans les années 1910 (de 1911 à 1921), puis plus longuement de 1922 à 1935 et à partir de 1950 il a l'opportunité de s’'y installer, accueilli par son nouveau mécène Francine Weisweiller, propriétaire de la Villa Santo Sospir. Il y restera jusqu'à son départ en 1962. Cette région va lui permettre de décentraliser son œuvre et de se consacrer à de nouveaux médiums, prouvant encore une fois qu'il est un artiste pluridisciplinaire : la peinture, le pastel, le crayon gras, la céramique, la mosaïque, le vitrail, le gemmail, la résine polyester, la tapisserie, la ferronnerie…. Et bien sûr le mur peint qui lui permettra de laisser des traces de son œuvre monumentale.

Sandrine Faraut Ruelle est Attachée principale de Conservation au Musée Jean Cocteau à Menton depuis 2008, diplômée de l'École du Louvre (1992), lauréate du concours de Bibliothécaire territorial (2011), docteure en Droit, Histoire du droit et des institutions (Université Nice Sophia Antipolis, 2015) et chercheure associée, Laboratoire Ermes, Université Nice Sophia Antipolis (2015-2017). Elle est l'auteure de plusieurs études sur Cocteau, dont "Sarah Bernhardt et "les monstres sacrés" de Jean Cocteau" (Catalogue Musée Jean Cocteau, collection Séverin Wunderman, 2011), "Un artiste mis en lumière" (Le Magazine littéraire Cocteau, n°536, 2013), "La correspondance entre Jean Cocteau et Irène Lagut" (Cahiers Jean Cocteau, n°12, 2014), "Jean Cocteau sur la Côte d'Azur" (Instinct Nomade, n°12, 2023) et Jean Cocteau Je reste avec vous (Éditions Ville de Menton, 2023).

Mélissa GIGNAC : Phénixologie ou le strip-tease de la création
"Mon film n'est autre chose qu'une séance de strip-tease, consistant
à ôter peu à peu mon corps et à montrer mon âme toute nue."
Jean Cocteau
Le Testament d'Orphée propose une expérience rare au photographe présent sur le plateau pour en enregistrer les images. Alors qu'usuellement les photographies de tournage sont censées révéler les coulisses de la création, se jouer des frontières entre fiction et réalité, scène et ville, acteurs et personnages, on peut légitimement se questionner sur ce que leur auteur voit et expose aux yeux des curieux, dès lors que le film lui-même n'a de cesse de briser le quatrième mur. L'album Phénixologie¹ offre une occasion singulière d'explorer les échanges réciproques entre photographie et film, pour mieux "déniaiser" les catégories existantes (celle de la photographie dite de tournage notamment) et les frontières artificielles de la création (fiction vs réalité). C'est avant tout une expérience de liberté et de poésie que Lucien Clergue vit sur ce tournage, et qui lui permet, selon le conseil de Cocteau, de "rouler à contre-vague"².
¹ Phénixologie. Photographies de Lucien Clergue. Tournage du film Le Testament d’Orphée de Jean Cocteau, Arles, Actes Sud, 2003.
² Elisabeth Aubert Schlumberger, Lucien Clergue, à la mort, à la vie, Les Films du paradoxe, 2009.

Mélissa Gignac est maîtresse de conférences à l'université de Lille, chercheuse au Centre d'Études des Arts Contemporains. Ses recherches portent actuellement sur les photographies de cinéma. Elle a notamment publié Quatre-vingt-treize, d'Albert Capellani, une histoire d'images (Presses universitaires du Septentrion, 2023), Le Scénario : une source pour l'Histoire (AFRHC, 2020) et dirigé un n° spécial de la revue Déméter, Théories et pratiques artistiques contemporaines "Fantasmes du cinéma américain en France" (4, 2019).

Stéphane HIRSCHI : Écrire pour des voix : Cocteau en chanté ?
On s'appuiera sur les paroles des chansons écrites par Cocteau pour esquisser des lignes de force stylistiques d'une écriture pour la voix (en particulier celles, féminines, de Piaf et Oswald), qui, peut-être, trouveraient des échos intermédiaux dans d'autres formes de créations chez Cocteau, monologues, théâtre ou cinéma.

Stéphane Hirschi, ancien élève de l'ENS (Ulm), est professeur de littérature française à l'université polytechnique Hauts-de-France (Valenciennes) depuis 1999, où il a été Doyen de la Faculté des Lettres, Langues, Arts et Sciences Humaines. Il a publié ou coordonné dix-sept livres, dont Jacques Brel, Chant contre silence ; Sur Aragon. Les voyageurs de l'infini ; Aragon et le Nord ; Chanson : l'art de fixer l'air du temps ; Nord et chansons ; Paris en chansons et La chanson française depuis 1980. Il a fait paraître plus de 150 articles en France et à l'étranger, dans des revues prestigieuses : NRF, RSH, ArtPress2, Europe, Télérama,… et a participé à plusieurs émissions télé ou radio (France 3, France Culture, etc.). Inventeur de la "cantologie" — étude de la chanson considérée dans sa globalité (textes, musique et interprétation) —, il dirige la collection "Cantologie", aux Belles Lettres/PUV, qui compte 9 ouvrages. Il a fondé en 1996 le festival Le Quesnoy en chanteurs (27 éditions). Après une délégation CNRS au laboratoire IHRIM, il se consacre également à l'écriture de fiction, nouvelles et romans.

Hiroyuki KASAI : La Mort du Sphinx ou la transmutation réversible du corps — à travers les manuscrits de La Machine infernale
Le manuscrit autographe de La Machine infernale, longtemps présumé perdu ou détruit, a été redécouvert en 2012 et intégré à la collection du Musée des Lettres et Manuscrits à Paris. Nous avons pu l'examiner peu avant la fermeture soudaine et définitive de ce musée privé en 2015, avant la dispersion de ses collections. C'est dans ce contexte que nous avons entrepris une étude génétique de la pièce. À l'origine, elle n'était pas destinée à être une œuvre à grande échelle en quatre actes. Cocteau a d'abord rédigé ce qui allait devenir l'acte II, conçu comme un prologue à Œdipe-Roi, son adaptation libre de la tragédie de Sophocle, puis l'acte I, comme un pro-prologue à l'acte II. Avant de s'atteler aux actes III et IV, il envisageait une représentation autonome des deux premiers actes, accompagnée de scènes plus brèves, sous le titre provisoire de La Mort du Sphinx. Cette communication s'interrogera, en se référant aux premiers manuscrits riches en variantes non retenues dans la version finale, sur le corps du Sphinx en perpétuelle transmutation, oscillant entre deux figures opposées : celle d'une jeune fille imprégnée de fragilité humaine et celle de Némésis, déesse implacable de la vengeance. Le corps du Sphinx, prédestiné par les dieux à tuer et à mourir, apparaît comme un intermédiaire dans un ordre infiniment hiérarchique, tel un rouage de cette machine infernale.

Hiroyuki Kasai est professeur de langue et littérature françaises à l'université Keio, à Tokyo. Spécialiste de Jean Cocteau et du poète surréaliste japonais Shuzo Takiguchi, il se consacre actuellement à une étude génétique de La Machine infernale de Cocteau, ainsi qu'à une recherche sur la collaboration créative entre Takiguchi et Joan Miró. Auteur de plusieurs articles consacrés à ces deux poètes, il est notamment co-rédacteur de Shuzo Takiguchi 1958. Un regard voyageur (Presses universitaires Keio, 2009) et des Cahiers Jean Cocteau 16 — Jean Cocteau et l'Orient (Éditions Non Lieu, 2018). Parmi ses travaux à paraître figurent : "Essai d'une édition critique de La Machine infernale" (Cahiers Jean Cocteau) et Correspondance entre Shuzo Takiguchi et Joan Miró (Presses universitaires Keio).

David MARTENS : Cocteau par lui-même. Un autoportrait l'air de ne pas y toucher
Au début des années 1950, les Éditions du Seuil lancent la collection de monographies de poche illustrées, "Écrivains de toujours". Faisant quelque peu mentir son titre, la série consacre nombre de ses premiers volumes à des écrivains vivants, manière pour la jeune maison d'édition de faire figurer certains grands noms à son catalogue. Certains d'entre eux ne manquent pas de s'intéresser de près au livre qui leur est consacré. Difficile d'imaginer qu'un créateur aussi soucieux de son image que l'était Cocteau n'ait pas pris une part active à l'élaboration du volume qui lui est consacré par André Fraigneau en 1957. Absent de Paris, son implication passe par une correspondance conservée dans les archives du Seuil, à l'Institut Mémoire de l'Édition contemporaine (IMEC, Caen). Son examen permettra de rendre compte de la façon dont Cocteau, tout en se donnant des airs de ne pas vraiment se mêler du livre et de laisser une pleine liberté à son auteur, oriente sensiblement la façon dont Fraigneau, dans cette collection dédiée aux écrivains, construit la légende de son modèle en mettant, notamment en avant la diversité de ses moyens d'expression. Il s'agira ainsi d'analyser les échanges entre les deux auteurs et la dynamique relationnelle qui a donné lieu à ce Cocteau par lui-même.

David Martens est professeur de littérature française (XIX^e-XXI^e siècle) à l'université de Louvain (KU Leuven). Il s'intéresse notamment à la figure de l'écrivain, ainsi qu'à la patrimonialisation et aux autres formes de médiation de la littérature, qu'elles passent par la photographie ou l'exposition par exemple. Il a fondé en 2016 le réseau des RIMELL (Recherches interdisciplinaires sur la muséalisation et l'exposition de la littérature et du livre) et le site litteraturesmodesdemploi.org, qui coordonne les recherches sur les rapports entre littérature et exposition. Il a en outre fondé en 2021, avec Olivier Belin, Claude Coste, Mathilde Labbé et Marcela Scibiorska, le réseau PatrimoniaLitté, qui s'intéresse aux relations entre littérature et patrimoine. Il a notamment publié dans les revues Communisation & langages, Littérature, Poétique, Poetics today ou encore Word & Images.

Christophe MEURÉE : Les filiations de l'écrivain-cinéaste : Cocteau, Duras, Toussaint
Jean Cocteau a pratiquement inventé la figure de l'écrivain-cinéaste et ouvert la voie à de nombreux créateurs : Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet, Chris Marker, Pier Paolo Pasolini, Peter Handke, Jean-Philippe Toussaint n'étant pas ses moindres épigones. Au départ des exemples de Duras (1914-1996) et de Toussaint (1957-), il s'avère possible de saisir les constantes de l'influence de Cocteau telle qu'elle s'exerce sur plusieurs générations. Le propos s'articulera en trois volets : la fascination revendiquée pour les acteurs et les actrices, le cinéma comme mise en mouvement des arts plastiques et mise en scène de l'écriture, le film comme territoire de réflexion sur la création. Seront convoqués, sans volonté d'exhaustivité, les films suivants : Le Sang d'un poète, Orphée, Le Testament d'Orphée, Son Nom de Venise dans Calcutta désert, Le Navire Night, Césarée, L'Homme atlantique, La Patinoire, Trois Fragments de Fuir et The Honey Dress.

Christophe Meurée est coordinateur scientifique aux Archives & Musée de la Littérature (Bruxelles). Ses recherches portent principalement sur les littératures de langue française de la fin du XIX^e siècle jusqu'à nos jours. Auteur de deux collectifs et d'une vingtaine d'articles sur l'autrice, il est vice-président de la Société internationale Marguerite Duras et codirige, avec Florence de Chalonge, les Cahiers Marguerite Duras. Il a coordonné, avec Maria Giovanna Petrillo, le numéro de Roman 20-50 sur M.M.M.M. de Jean-Philippe Toussaint, auquel il a également consacré une quinzaine d'articles et sur lequel il prépare un essai à paraître fin 2025.

Ivelise PERNIOLA : Des Enfants terribles (Jean Cocteau) à The Dreamers (Bernardo Bertolucci) : suggestions et croisements narratifs
En 2003, le réalisateur italien Bernardo Bertolucci tourne The Dreamers en hommage à la Nouvelle Vague. Le film est inspiré du roman de Gilbert Adair publié en 1988 sous le titre The Holy Innocents. Adair, qui collaborera aussi avec Bertolucci au scénario et au tournage du film, s'inspire lui-même des Enfants Terribles de Jean Cocteau paru en 1929. Il en reprend certains éléments, comme le triangle amoureux qui naît entre les trois jeunes et rebelles protagonistes, mais il déplace son récit en 1968, année-charnière de la contestation estudiantine. De son côté, Bertolucci, à travers un travail profond de renvois et de références, resitue Cocteau dans l'influence qu'il a eue sur les jeunes turcs de la Nouvelle Vague et relit l'écrivain à travers le cinéma, en insérant aussi quelques références au film que Jean-Pierre Melville a tiré du roman de Cocteau en 1950. Cette intervention a pour but de révéler les filiations, les citations et les rapports intertextuels existant entre les quatre textes examinés.

Ivelise Perniola est professeure d'histoire du cinéma et de la cinématographie documentaire à l'université degli Studi Roma Tre. Elle a publié de nombreux essais sur le cinéma documentaire italien et international.
Publications
Jean Luc Godard. Fino all'ultimo respiro, Carocci, 2022.
Gillo Pontecorvo o del cinema necessario, ETS, 2016.
L'era postdocumentaria, Mimesis, 2014.
L'immagine spezzata. Il cinema di Claude Lanzmann, Kaplan, 2007.
Oltre il Neorealismo-Documentari d'autore e realtà italiana del dopoguerra, Bulzoni, 2004.
Chris Marker o del film saggio, Lindau, 2003 (deuxième édition mise à jour en 2011).

Olivier RAUCH : Une "parenté subtile" : l'écriture des Chevaliers de la Table Ronde de Jean Cocteau et du Paradis perdu d'Igor Markévitch
À partir de la correspondance inédite de Jean Cocteau adressée à Igor Markévitch, des archives et des mémoires du musicien, l'évidence d'un compagnonnage amical entamé avec la production de la Cantate en 1930 et poursuivi au cours de l'été et de l'automne 1934, au moment où Jean Cocteau rejoint Markévitch pendant plusieurs mois en Suisse, aboutit à une écriture parallèle du texte de la pièce Les Chevaliers de la Table Ronde et de celle du livret de l'oratorio Le Paradis perdu. Igor Markévitch évoque une "parenté subtile" entre les deux œuvres. De l'aveu même du musicien, Jean Cocteau a pu apporter son concours à la mise en poème des idées de son jeune ami. Plus subtile encore est l'influence des discussions et débats entre le Poète et le Musicien sur le développement des scènes de la pièce écrite par Cocteau et surtout sur la singularité des personnages. Cette amitié née et développée autour du travail et de la création sera une des plus solides et sincères que Cocteau a pu nouer avec un artiste musicien. La correspondance adressée par Cocteau à Markévitch qui sera largement évoquée lors de cette communication, atteste de la profondeur et de la longévité de cette relation.

Olivier Rauch, professeur agrégé puis proviseur de lycée, est chercheur indépendant depuis sa retraite. Ses recherches portent notamment sur l'œuvre de Jean Cocteau et son impact, notamment en Angleterre et elles aboutiront à la publication d'un ouvrage, Jean Cocteau, Du côté de l'Angleterre et des Anglais.

Fanny VAN EXAERDE : "Les cris d'une foule accompagnent cette image" : enjeux des photographies de plateau et photographies de tournage dans les films de Cocteau
À la suite de Jean-Pierre Berthomé qui exploraient "ce que nous apprennent des photographies de plateau" (2020), cette intervention propose de parcourir les photographies de plateau et de photographies de tournage des longs métrages écrits et/ou réalisés par Cocteau, dont les dossiers sont conservés à la Cinémathèque française de Paris (Le Sang d'un poète, 1930, 3 dossiers ; La Comédie du bonheur, M. L'Herbier, 1940, 2 dossiers ; Le Baron fantôme, S. Poligny, 1942, 1 dossier ; Le Lit à colonnes, R. Tual, 3 dossiers ; L'Éternel Retour, J. Delannoy, 1943, 3 dossiers ; Les Dames du Bois de Boulogne, R. Bresson, 1944, 4 dossiers ; La Belle et la Bête, 1945, 3 dossiers ; L'Aigle à deux têtes, 1947, 2 dossiers ; Ruy Blas, P. Billon, 1947, 1 dossier ; Les Parents terribles, 1948, 2 dossiers ; Orphée, 1949, 4 dossiers ; Les Enfants terribles, J.-P. Melville, 1949, 3 dossiers ; Le Testament d'Orphée, 1959, 3 dossiers ; La Princesse de Clèves, J. Delannoy, 1960, 3 dossiers).
Outre la fonction mémorielle et utilitaire des photographies de tournage (utilisées afin de raccorder les plans) et la fonction promotionnelle des photographies de plateau, ces images peuvent être considérées comme témoin de l'œuvre et du microcosme qui se met en place autour de celle-ci. La coexistence physique des acteurs, actrices, techniciens, opérateurs, scriptes, maquilleuses et costumières, occupant l'espace du cliché, révèle que chacun contribue à cette entreprise extraordinaire qu'est le cinéma, véritable "véhicule de poésie" selon Cocteau. Comment ce travail "en famille" est-il immortalisé par la pellicule photographique ? Comment la photographie rend-elle compte des "ça a été" des corps à l'ouvrage, participant chacun à leur façon à la fabrique cinématographique ?
À l'instar du portrait de Cégeste que le poète obtient des mains de la gitane dans Le Testament d'Orphée (et qui n'est autre qu'un photogramme tiré d'Orphée) la photographie joue un rôle dans la construction de l'effet factice que Cocteau aime à mettre en place afin de "patiner" l'œuvre filmique. En effet, le déniaisement opère également par la confrontation (la surimpression ?) de l'identité de l'acteur et du personnage, réunies en un seul corps dans le film, pourtant rendues visibles par la présence des membres de l'équipe de tournage — la photographie rendant saillante l'incongruité de la fiction en train de se faire.

Fanny Van Exaerde a soutenu en 2023 une thèse intitulée ""Une poésie cinématographique". Étude historique, génétique et intermédiale des scénarios et dialogues de Jean Cocteau". Cette thèse a été réalisée dans le cadre d'une cotutelle, sous la codirection de Florence de Chalonge (UR Alithila, Université de Lille) et de David Gullentops (CLIC, Vrije Universiteit Brussel). Cette thèse, lauréate du Prix de Thèse 2023 de l'ED SHS, est en cours de publication. Ses recherches portent sur la littérature du XX^e siècle, l'intermédialité, la génétique textuelle, les archives et le cinéma, et, plus récemment, les écritures ordinaires.

Susanne WINTER : Quand la consécration vient de l'étranger : les voyages en Allemagne des années 1950
Tout au long de sa vie soucieux de sa réputation et de sa réception, Cocteau a cultivé l'image du poète solitaire et incompris dans sa patrie. En revanche, à l'étranger, et en particulier en Allemagne, son œuvre semble de temps à autre rencontrer la compréhension et le succès espérés, si bien qu'au milieu des années 1950, Cocteau salue "la jeunesse étudiante allemande d'après la guerre comme le plus sérieux et le plus sensible des publics". À partir de propos de Cocteau sur ses voyages en Allemagne dans les années cinquante et d'articles et reportages dans la presse allemande contemporaine, il s'agira de mettre en contraste la perspective de Cocteau avec celle des autres et d'interroger la relation qui existe entre l'autoperception et l'hétéroperception.

Susanne Winter est professeur de littérature française et italienne à l'université de Salzbourg (Autriche). De 2000 à 2005, elle a dirigé le Centro tedesco di studi veneziani à Venise. Elle a publié des livres sur les Fiabe teatrali de Carlo Gozzi et sur la poésie de Jean Cocteau et a co-dirigé des ouvrages sur Cocteau et les arts et Cocteau et l'intermédialité.

BIBLIOGRAPHIE :

• ARNAUD, Claude, Jean Cocteau, Paris, Gallimard, "Biographies", 2003, 864 p.
• BOULANGÉ, Guillaume, ROLOT, Christian (dir.), Jean Cocteau et Édith Piaf : deux monstres sacrés, Montpellier, PULM, "Arts", 2015, 166 p.
• BROWN, Kathryn, "Remembering the Occupation : La Mort et les Statues by Pierre Jahan and Jean Cocteau", Forum for Modern Language Studies, vol. 49, n°3, 2012, p. 286-299.
• CESTIER, Maryline, Wenn Orpheus Ödipus begegnet : Mythenvarianten in Jean Cocteaus theatralischem und filmischem Werk, Tübingen, Stauffenburg, 2013, 298 p.
• CHAPERON, Danielle, Jean Cocteau. La chute des angles, Lille, Presses universitaires de Lille, "Objet", 1991, 230 p.
• CHAPERON, Danielle, "Les Parents terribles et L'Aigle à deux têtes au cinéma – fauves en cage et aigles en liberté", in LINARES, Serge (dir.), "Les Adaptations", Revue des Lettres modernes. Série Jean Cocteau, n°5, 2008, p. 131-148.
• CHAPERON, Danielle, "Entrer-sortir : contribution à une poétique de l'espace dramatique coctalien", in LINARES, Serge, WINTER, Susanne (dir.), "Création et intermédialité", Revue des Lettres modernes. Série Jean Cocteau, n°8, 2018, p. 221-243.
• GULLENTOPS, David, VAN SEVENANT, Ann, Les Mondes de Jean Cocteau : poétique et esthétique. Jean Cocteau's Worlds : Poetics and Aesthetics, Paris, Éditions Non Lieu, 2012, 398 p. [avec un DVD (versions française et anglaise)].
• GULLENTOPS, David, "Esthétique de l'affiche littéraire chez Jean Cocteau", Histoires littéraires, n°82, "Littérature et publicité", avril-mai-juin 2020, p. 27-50.
• GULLENTOPS, David, Jean Cocteau et l'intermédialité, Bruxelles, Éditions de l'université de Bruxelles, "Littérature(s)", 2024, 194 p.
• HARBEC, Jacinthe, Ballets russes et Ballets suédois : la musique à la croisée des arts 1917-1924, Paris, Vrin, "Musicologies", 2021, 504 p., Chapitre 2 consacré à "Parade : la rencontre du réalisme et du cubisme", p. 47-117 et chapitre 3 consacré aux "Mariés de la tour Eiffel : le surréalisme total du "plus vrai que le vrai"", p. 119-197.
• HÉRON, Pierre-Marie, Cocteau : entre écriture et conversation, Rennes, PUR, "Interférences", 2010, 176 p.
• HÉRON, Pierre-Marie, LINARES, Serge (dir.), "Jean Cocteau. Pratiques du média radiophonique", Revue des lettres modernes, Série Jean Cocteau, n°7, 2013, 242 p.
• HÉRON, Pierre-Marie, "Écriture et dessin au début des années vingt", in LINARES, Serge, WINTER, Susanne (dir.), "Création et intermédialité", Revue des Lettres modernes. Série Jean Cocteau, n°8, 2018, p. 75-105.
• LINARÈS, Serge, Cocteau. La ligne d'un style, Paris, Sedes, 2000, 224 p.
• LINARÈS, Serge (dir.), Jean Cocteau, Paris, L'Herne, "Cahiers de l'Herne", 2016, 544 p.
• LINARÈS, Serge, WINTER, Susanne (dir.), "Création et intermédialité", Revue des Lettres modernes. Série Jean Cocteau, n°8, 2018.
• SURMANN, Caroline, Cinéma et théâtre chez Jean Cocteau : intermédialité et esthétique, Paris, Classiques Garnier, 2012, 330 p.

Un Mystère à Carentan : le Saint Julien retrouvé (1529) [2025]

ARGUMENT :

Tout part de la découverte d'un exemplaire imprimé du Mystère de Saint Julien, pièce représentée à Carentan (Normandie) en 1529-1530. La trouvaille est spectaculaire, puisqu'on pouvait avoir le sentiment que toutes les pièces de ce genre avaient été dénichées, éditées et analysées. Il s'agit donc d'un évènement majeur pour l'histoire du théâtre français.

À Cerisy, ce mystère atypique fera l'objet d'une étude littéraire et historique visant à éclairer son contexte de production, son ancrage dans la vie culturelle, mais aussi à révéler ses enjeux dramaturgiques et linguistiques. Fort d'une ambition interdisciplinaire, le colloque se distinguera par son ouverture : à travers la rencontre entre public et spécialistes, il sera l'occasion de penser les conditions de représentation du mystère et d'éclairer la vie culturelle en Normandie à la fin du Moyen Âge. Des tables rondes, des performances musicales et dramatiques ponctueront les quatre jours.

CALENDRIER PROVISOIRE (18/12/2024) :

Dimanche 27 juillet
Après-midi
ACCUEIL DES PARTICIPANTS

Soirée
Présentation du Centre, du colloque et des participants

Lundi 28 juillet
Matin
DÉCOUVERTE DU MYSTÈRE DE SAINT JULIEN REPLACÉ DANS SON CONTEXTE
Jean-Baptiste AUZEL & Denis HÜE : Ouverture
Mario LONGTIN : Le Saint Julien de Nicolas Osber : un mystère parmi les mystères
Lyse ROY : Nicolas Osber, étudiant de l'université de Caen

Après-midi
ARRIÈRE-PLANS
Stéphanie LEBRIZ-ORGEUR : "Pour neant je suis nommé Mordant", "Puis que je suis lieutenant general / du noble Roy, je dois estre loyal"… : mise en drame et (possibles) mises en scène du libre arbitre dans Le jeu et mistere de Monsieur saint Julien
Louise FRAPPIER : L'influence de l'Œdipe de Sénèque dans le mystère de Nicolas Osber

Soirée
Récit de la découverte du Mystère de Saint Julien et lecture italienne, par Denis HÜE et Mario LONGTIN

Mardi 29 juillet
Matin
ANALYSE LITTÉRAIRE DU TEXTE
Stéphane LAÎNÉ : La langue de Nicolas Osber, langue de Normandie au premier XVI^e siècle
Corinne DENOYELLE : Formes et fonctions des rondeaux triolets dans le Mystère de Saint Julien

Après-midi
LE TEXTE EN PERFORMANCE
Jelle KOOPMANS : Affaires infernales et un personnage tantalisant (Tantalus)
Véronique DOMINGUEZ : À propos de la performativité des formes fixes
Elisabeth LALOU : Les personnages féminins dans le Saint Julien et leur historicité

Mercredi 30 juillet
Matin
CONTEXTE HISTORIQUE, LITTÉRAIRE ET ARTISTIQUE
Sandra DUCRUET : Saint Julien l'hospitalier, du texte hagiographique au mystère
Dévotions, iconographie et arts autour de saint Julien, table ronde animée par Jean-Baptiste AUZEL, avec Vincent JUHEL, Thibaud LE HUÉDÉ et Georges PROVOST
Adeline RUCQUOI : Saint Julien pèlerin et protecteur des pèlerins

Mise en mouvement du texte : lectures dans le parc, avec Marie BOUHAÏK et Fabien CAVAILLÉ

Après-midi
"HORS LES MURS" — À CARENTAN-LES-MARAIS
Ouvert au public : Visite de l'église de Carentan avec le père Daniel JAMELOT, suivie de l'intervention d'Éric BARRÉ : Une famille qui a su profiter de la guerre de Cent-ans : la famille Osber

Au théâtre de Carentan-les-Marais
Denis HÜE : Nicolas Osber, poésie en Normandie début du XVI^e siècle
L'aventure maritime des Normands et la fin du Moyen Âge (1500-1540), table ronde animée par Mario LONGTIN, avec Romain BERTRAND, Grégoire HOLTZ et Christophe MANEUVRIER

Soirée
Au théâtre de Carentan-les-Marais
Ouvert au public : Parole et musique dans le Saint Julien, par François RÉMOND et Chloé RICHARD-DESOUBEAUX

Jeudi 31 juillet
Matin
Camille SALATKO & Clément SALIOU : Le Mystère de Saint Julien dans l'histoire du théâtre en Normandie à la fin du Moyen Âge, la réception du texte
Malcolm WALSBY : Le monde de l'édition en Normandie à la Renaissance, le cas des textes théâtraux

Jean-Baptiste AUZEL, Jérémie BICHÜE, Denis HÜE & Mario LONGTIN : Conclusions générales du colloque

Après-midi
DÉPARTS

RÉSUMÉS & BIO-BIBLIOGRAPHIES :

Jean-Baptiste AUZEL
Jean-Baptiste Auzel, conservateur général du patrimoine, archiviste paléographe, est directeur des archives départementales, Maison de l'histoire de la Manche, depuis 2013, et a co-organisé à Cerisy les colloques Saint Louis en Normandie (hommage à Jacques Le Goff) en 2016, Musique sacrées en Normandie : rites et pratiques (XII^e-XXI^e siècles) en 2021 et publié les actes afférents. Il a également co-écrit et dirigé plusieurs publications sur l'histoire du département de la Manche et la Normandie, notamment :
- La Normandie existe-t-elle ? Être Normand au fil des siècles. Actes du colloque tenu à Saint-Lô du 22 au 25 décembre 2017, Archives départementales de la Manche, 2019.
- De Destouches au Chevalier Des Touches, Archives départementales de la Manche, 2023, précédé d'une nouvelle édition du roman Le Chevalier Des Touches, de Jules Barbey d'Aurevilly.
- Une histoire de Marin. Archives et souvenirs de Marin-Marie (1901-1987), Orep éditions, 2015.

Jérémie BICHÜE
Jérémie Bichüe est maître de conférences en littérature française du XVI^e siècle à l'université de Caen Normandie. Il travaille sur la poésie de la première moitié du siècle (en particulier Marot et les poètes marotiques) et ses recherches actuelles pour sur la satire, la poésie de circonstance, la poésie religieuse et la culture joyeuse. Depuis 2022, il anime avec Sandra Provini le séminaire "Publication et circulation des recueils poétiques en Normandie au XVI^e siècle" et prépare actuellement, pour les éditions Droz, une édition critique des textes de la querelle Marot-Sagon.
Publications
"Voix singulières, voix collectives : pratique du discours rapporté dans les formes poétiques à refrain de L'Adolescence clémentine", Styles, genres, auteurs, Gilles Couffignal et Adeline Desbois-Ientile (dir.), Sorbonne Université Presses, 2018.
Avec Katell Lavéant, "Replacer la farce dans les festivités joyeuses du XVI^e siècle. Le cas des Soupiers de Monville", Réforme, Humanisme, Renaissance, n°93(2), 2021.
Avec Pauline Dorio, "Le manuscrit de la Renaissance et ses lecteurs : itinéraires d'un recueil spirituel de Charles Fontaine", Arts et Savoirs [en ligne], n°17, 2022.
"1542-1546 : un jalon dans l'histoire de la poésie réformée français : l'exemple de Marot et de Beaulieu", Revue Camenæ [en ligne], n°32, septembre 2024.

Denis HÜE
Docteur ès lettres, Professeur émérite de l'université Rennes 2, Denis Hüe s'est spécialisé sur la littérature normande de Wace à la fin du Moyen Âge, et sur la compétition poétique du Puy de Palinods de Rouen. Il a également travaillé sur la vie théâtrale rouennaise, et publie en 2025 Le Jeu et mystère de Saint Julien aux Classiques Garnier en collaboration avec Mario Longtin.
Publications
La Poésie Palinodique à Rouen, 1486-1550, Champion, 2002 (Prix Gossier de l'Académie de Rouen, 2002), Rééd. Classiques Garnier, 2023.
Petite Anthologie Palinodique, Champion, 2002, Rééd. Classiques Garnier 2023.
Amadas et Ydoine, édition et traduction, en collaboration avec C. Ferlampin-Acher, Champion Classiques, 2020.
Les Fragments sagiens d'Aspremont, Bibliothèque d'Alençon, Paradigme, 2020.
"Le vin à Rouen : la vigne et la Vierge, gouel et triballe", De la Treille au poème, Culture(s) et usages de la vigne et du vin à la Renaissance, Violaine Giacomotto-Charra et Jacqueline Vons (dir.), Maison des Sciences de l'Homme d'Aquitaine, 2020.
"Le théâtre de Rouen et la Réforme, Théologie et dramaturgie dans le Moral à cinq personnages de Pierre Du Val", Revue d'Histoire du Théâtre, avril-juin, 2020/2.
"Récrire la vie de saint Nicolas après Jean Diacre : le travail de Wace", Le style de Wace, Actes du colloque de Jersey 2019, Denis Hüe, Françoise Laurent, Michel Vital Le Bossé et Laurence Mathey-Maille (dir.), Paradigme, 2020.

Mario LONGTIN
Mario Longtin est professeur agrégé de littérature médiévale à l'université Western Ontario depuis 2004. Il est spécialiste de l'ancien théâtre français et s'intéresse tout particulièrement aux mystères. Récemment, il a découvert à Madrid un mystère imprimé datant de 1530 inconnu des spécialistes. Il s'agit du mystère de saint Julien dont l'édition critique préparée en collaboration avec Denis Hüe paraîtra sous peu dans la collection "Muses renaissantes" chez Classiques Garnier. En juin 2025, il organise avec Nina Hugot et Clément Saliou, à Saint-Mihiel en Lorraine, un colloque intitulé "DOM Nicolle Loupvent, voyageur et dramaturge" consacré à la relation de pèlerinage en Terre Sainte du bénédictin et au Mystère de saint Étienne Pape qu'il a écrit pour la ville de Saint Mihiel en 1548. Le colloque lorrain coïncide avec la mise en ligne sur la plateforme associée au projet "Melpomène" de la transcription manuscrit du mystère de saint Étienne Pape. Mario Longtin a écrit plusieurs articles sur l'ancien théâtre français dont un publié dans la revue Seizième siècle en collaboration avec Marie Bouhaïk-Gironès : "Un mystère ne s'improvise pas. De l'organisation des jeux par personnages au XVI^e siècle".
Publications
"Conventions de lecture : la Pausa dans le Mystère de sainte Barbe en cinq journées", Langues, codes et conventions de l'ancien théâtre, J-P Bordier (dir.), Champion, 2002.
"La Farce du Cuvier vue avec les lunettes du clerc", Mélanges Michel Rousse, Classiques Garnier, M. Bouhaïk, D. Hüe, J. Koopmans (dir.), 2012.
"Le Recueil de Rouen et le patrimoine spectaculaire rouennais au XVI^e siècle", en collaboration avec E. Doudet, La Renaissance à Rouen. L'essor artistique et culturel dans la Normandie des décennies 1480-1530, Sandra Provini (dir.), PURH, 2019.
"Un mystère ne s'improvise pas. De l'organisation des jeux par personnages au XVI^e siècle", en collabotation avec M. Bouhaïk, Seizième siècle, n°23, automne 2023.

BIBLIOGRAPHIE :

• Marie BOUHAÏK-GIRONES, Le Mystère de Romans, 1509, une cité en spectacle, Presses de l'EHESS, 2023.
• Marie BOUHAÏK-GIRONES et Mario LONGTIN, "Un mystère ne s'improvise pas. De l'organisation des jeux par personnages au XVI^e siècle", Seizième siècle, n°23, automne 2023.
• Denis HÜE et Mario LONGTIN, Le Jeu et mystère de Saint Julien, Éditions Classiques Garnier, à paraître en 2025.
• Denis HÜE, "Petite note sur un mystère inconnu composé, joué et imprimé en Normandie", Hommes et femmes du livre à Rouen au XVI^e siècle, E. Lalou et Th. Claerr (dir.), Brépols, à paraître en 2025.
• Denis HÜE, "Saint Julien et sa prière", Grandes Et Petites Mythologies III, K. Ueltschi (dir.), Epure, 2024.
• Jelle KOOPMANS, "Un théâtre singulier ou un théâtre pluriel. Comment écrire une histoire du théâtre dans les provinces ?", Littératures classiques, 2018/3, n°97, p. 35-54.
• Jelle KOOPMANS, Le Théâtre des exclus au Moyen Âge, Hérétiques, sorcières et marginaux, Imago, 1997.
• Nicolas LE CADET, Les Mystères français au XVI^e siècle, "Introduction", Seizième siècle, n°23, automne 2023.
• Graham A. RUNNALLS, Études sur les mystères : un recueil de 22 études sur les mystères français, suivi d'un répertoire du théâtre religieux français du Moyen Âge et d'une bibliographie, Champion, 1998.
• Graham A. RUNNALLS, Les Mystères dans les provinces françaises (en Savoie et en Poitou, à Amiens et à Reims), Champion, 2003.
• Clément SALIOU, "Que peuvent nous apprendre les archives sur les mystères du XVI^e siècle ?", Seizième siècle, n°23, automne 2023.
• Darwin SMITH, Gabriella PARUSSA et Olivier HALEVY, Le Théâtre français du Moyen Âge et de la Renaissance, L'Avant-Scène Théâtre, 2014.

SOUTIENS :

• Archives départementales, Maison de l'histoire de la Manche | Département de la Manche
• Western University · Canada
• Centre d'étude et de recherche éditer/interpréter (CÉRÉdl, UR 3229) | Université de Rouen Normandie
• Lettres Arts du spectacle Langues romanes (LASLAR, UR 4256) | Université de Caen Normandie (Unicaen)
• UFR Humanités et sciences sociales (HSS) | Université de Caen Normandie (Unicaen)
• Office universitaire d'études normandes (OUEN) | Université de Caen Normandie (Unicaen)
• Centre d'études des langues et littératures anciennes et modernes (CELLAM) | Université Rennes 2
• Projet ANR MELPONUM – Mélpomène à l'ère numérique | Université de Lorraine

Les propagations : un nouveau paradigme pour les sciences sociales ? [2025]

ARGUMENT :

La compréhension des crises récentes — Covid, gilets jaunes, émeutes urbaines, fake news — résiste aux méthodes centrées sur l'étude du rôle des structures sociales existantes, ou des opinions ou préférences individuelles. Certes, ces points de vue sur le social ont acquis un statut incontournable appuyé par des dispositifs de quantification conventionnels, qu'il s'agisse des recensements ou des sondages. Les phénomènes de propagation, de contagion, de viralité et d'imitation caractéristiques de ces crises échappent aux approches traditionnelles qui les réduisent à des causes sociales classiques ou les limitent à des expressions du Web. Une autre approche consiste à considérer ces phénomènes de propagations comme un cadre conceptuel inédit qui est nourri par des outils numériques de traçabilité, qui permettent de suivre les phénomènes en détail, parfois à la seconde près. Cette approche autorise des explorations d'effets de contagion par voisinage, occasionnel ou durable, qu'il s'agisse des expositions à des flux de signaux et de messages en ligne, ou dans l'espace public. De nos jours les grandes plateformes ont le contrôle de ces traces, mais il est possible de tester des modélisations sur les données d'autres plateformes. La place d'Internet, et de son architecture dans ces propagations, doit aussi être interrogée. Pour chaque phénomène, tels les mouvements financiers, les épidémies ou les mouvements de foule, de nouveaux concepts et des méthodes spécifiques peuvent être déployés.

L'objectif du colloque est de conforter ces voies de recherche prometteuses en faisant dialoguer des disciplines et métiers différents, tous concernés par le décryptage des phénomènes complexes de propagation, rendu possible par des méthodes de traçabilité. Des spécialistes de diverses disciplines seront réunis autour de ces enjeux majeurs pour les sciences sociales, qui questionnent la gouvernance de ces situations collectives.

CALENDRIER PROVISOIRE (13/12/2024) :

Vendredi 25 juillet
Après-midi
ACCUEIL DES PARTICIPANTS

Soirée
Présentation du Centre, du colloque et des participants

Samedi 26 juillet
Matin
PRÉSENTATION DU CADRE CONCEPTUEL ET DISCUSSION GÉNÉRALE DU MODÈLE
Dominique BOULLIER : Propager les propagations dans les sciences sociales : présentation générale des enjeux du colloque
Emmanuel DIDIER : Propagation et évolution des méthodes quantitatives

Après-midi
LES TROIS POINTS DE VUE SUR LE SOCIAL : QUELLE DIPLOMATIE ?
Madeleine AKRICH : Propagations et ANT
Jacques LÉVY : Auto-mobiles
Nonna MAYER : La science politique au défi des "big data" : leur apport et leurs limites

Dimanche 27 juillet
Matin
FOULES, MOUVEMENTS SOCIAUX, AMBIANCES
Pascal AMPHOUX : Ambiance et propagations
Guy THERAULAZ : Propagation de l'information sociale et coordination des comportements collectifs : des sociétés animales aux foules humaines
Olivier FILLIEULE : Propagations en foules

Après-midi
AUX SOURCES DE L'ÉPIDÉMIOLOGIE ET COVID
Bruno CANARD : Propagations virales : de la simplification moléculaire à l'impact sociétal
Frédéric KECK : Contagion, imitation et participation : anthropologie et épidémiologie de Lucien à Daniel Lévy-Bruhl
Camille BESOMBES : Propagations : repenser les maladies infectieuses émergentes depuis les milieux et les contextes écologiques et sociaux au sein de l'Anthropocène

Lundi 28 juillet
Matin
PROPAGATION DES RUMEURS ET DES CONVERSATIONS (I)
Pascal FROISSART : Comment la théorie de la rumeur s'est-elle propagée au XX^e siècle ?
Pierre LIVET : Les propagations : nouvelles focalisations, accroissement des complexités ?

Après-midi
DÉTENTE

Mardi 29 juillet
Matin
PROPAGATION DES RUMEURS ET DES CONVERSATIONS (II)
Mariannig LE BÉCHEC : Analyse sémiotique et agencement de la propagation sur les médias numériques
Limor SHIFMAN : The Value of Internet Memes

Après-midi
LE NUMÉRIQUE ET SES MÉTHODES DE TRAÇABILITÉ (I)
Michele COSCIA : Comparing and Grouping Spreading Processes on Networks
Jean-Philippe COINTET : Vers des sciences sociales génératives ?

Mercredi 30 juillet
Matin
LE NUMÉRIQUE ET SES MÉTHODES DE TRAÇABILITÉ (II)
Ksenia ERMOSHINA : Diffractions : traces numériques et plateformes décentralisées

Après-midi
FINANCE, MARKETING, INNOVATION
Michel FEHER : La vie politique du capital humain
Guilhem FOUETILLOU : Titre non communiqué [sous réserve]
Gérald GAGLIO : Diffusion des innovations et propagations : entre accointances et dissemblances

Jeudi 31 juillet
Matin
GOUVERNER LES PROPAGATIONS ?
David COLON : L'infodémiologie, une science de la gouvernance des infodémies
Michel DOBRY : Logique des situations de crises et propagations

Conclusion et discussion générale

Après-midi
DÉPARTS

RÉSUMÉS & BIO-BIBLIOGRAPHIES :

Dominique BOULLIER
Dominique Boullier est Professeur des Universités émérite en sociologie, IEP Paris (Sciences Po), Centre d'Études Européennes et de Politique Comparée (CEE). Il a été directeur de plusieurs laboratoires (Costech, UTC ; Lutin, Cité des Sciences ; Lares, Rennes2 ; Médialab, Sciences Po), chef d'entreprise, adjoint au maire de Rennes. Ses travaux ont porté sur toutes les dimensions du numérique et actuellement plutôt sur les villes numériques, les technologies cognitives (dont l'IA), les modes d'habiter le numérique (habitèle) face aux propagations, nouveau point de vue pour les sciences sociales.

Jean-François LUCAS
Jean-François Lucas, docteur en sociologie, est délégué général de Renaissance Numérique, think tank indépendant et apartisan dédié à la transformation numérique de la société. Il fut par le passé directeur conseil "Territoires intelligents et numérique responsable" en cabinet de conseil, et chercheur académique dans le champ de la conception et du management de projets de recherche innovants.

Guillaume SIBOUT
Guillaume Sibout est diplômé de Sciences Po Paris en humanités numériques, de l'École des hautes études en sciences de l'information et de la communication (Celsa), et de philosophie à Sorbonne Université. Il a été responsable communication et marketing dans plusieurs grandes entreprises, et enseigne la culture numérique dans plusieurs écoles.

BIBLIOGRAPHIE :

• Akrich M., Callon M. & Latour B. (dir.) (2006), Sociologie de la traduction. Textes fondateurs, Paris, Presses des Mines de Paris.
• Boullier D. (2023), Propagations. Un nouveau paradigme pour les sciences sociales, Armand Colin.
• Cointet J.-P. & Parasie S. (2018), "Ce que le big data fait à l'analyse sociologique des textes. Un panorama critique des recherches contemporaines", Revue française de sociologie, 2018/3, vol. 59, p. 533-557.
• Colon D. (2023), La guerre de l'information. Les États à la conquête de nos esprits, Paris, Taillandier.
• Darwin C. (1859), The Origin of Species, Harvard University Press.
• Dennett D. C. (1995), Darwin's Dangerous Idea : Evolution and the Meanings of Life, London, Allen Lane.
• Desrosieres A. (1993), La politique des grands nombres. Histoire de la raison statistique, Paris, La Découverte.
• Didier E. (2020), America By the Numbers : Quantification, Democracy, and the Birth of National Statistics, MIT Press.
• Feher M. (2017), Le temps des investis. Essai sur la nouvelle question sociale, Paris, La Découverte.
• Fillieule O. (1997), Stratégies de la rue. Les manifestations en France, Paris, Presses de Sciences Po.
• Froissart P. (2002), La rumeur. Histoire et fantasmes, Paris, Belin, coll. "Débats".
• Gaglio G. (2021), Sociologie de l'innovation, Paris, PUF, coll. "Que sais-je ?".
• Keck F. (2020), Les sentinelles des pandémies. Chasseurs de virus et observateurs d'oiseaux aux frontières de la Chine, Zones sensibles.
• Livet P. (1994), La communauté virtuelle. Action et communication, Combas, L'Éclat.
• Shifman L. (2014), Memes in Digital Culture, Cambridge, MIT Press.
• Tarde G. (2001), Les lois de l'imitation, Les empêcheurs de penser en rond.
• Theraulaz G. (2014), "Embracing the creativity of stigmergy in social insects”", Architectural Design, 84(5), p. 54-59.
• Thevenot L. (2006), L'Action au pluriel. Sociologie des régimes d'engagement, Paris, La Découverte.

« À distance et ensemble ». Nouvelles perspectives sur Beauvoir et Sartre [2025]

ARGUMENT :

"À distance et ensemble". C'est par ces mots que Simone de Beauvoir décrit, dans La Force de l'âge, ses échanges avec Sartre mobilisé sur le front de l'Est à partir de septembre 1939. Indépendamment de tout éloignement géographique, la formule décrit à la perfection leurs rapports, tissés de proximité, de conversations incessantes, de relectures critiques mutuelles, que contrebalance une exigence d'autonomie dans l'initiative et la réalisation de leurs productions respectives. Seuls quelques entretiens, en particulier celui de La Cérémonie des adieux, ont réuni leurs noms sur une même couverture. Par-delà l'image, sulfureuse ou idéalement libre, qu'on a pu se donner de leur relation, par-delà le mythe de gémellité soigneusement forgé par Beauvoir elle-même, le fonctionnement de ce couple mérite d'être élucidé. En quoi le déploiement de leur pensée, de leur écriture, de leur engagement, sur des terrains et des registres si divers, est-il redevable aux modalités de collaboration, de complémentarité, d'entraide, de concurrence, ou de répartition des tâches, qui s'établissent au sein de ce duo ?

Les études beauvoiriennes et sartriennes sont parvenues aujourd'hui à une connaissance approfondie des deux écrivains. Mais peu s'aventurent à saisir, dans sa complexité, sans a priori ni hiérarchie, ce couple même, "Sartrébeauvoir", étrange objet littéraire, politique, philosophique. Pour faire droit à l'actualité de ces deux œuvres polymorphes, seront réunis chercheurs et chercheuses, français et étrangers, relevant d'ancrages disciplinaires différents et intervenant selon divers formats, la place faite à la jeune recherche attestant de la vigueur et le dynamisme du champ.

CALENDRIER PROVISOIRE (04/12/2024) :

Mercredi 16 juillet
Après-midi
ACCUEIL DES PARTICIPANTS

Soirée
Présentation du Centre, du colloque et des participants

Jeudi 17 juillet
DES CONCEPTS ET DES IMAGINAIRES
Matin
Florence CAEYMAEX : Une éthique des temps modernes. Hériter de Beauvoir et Sartre
Jennifer McWEENY : Une théorie existentialiste de l'"Esprit" : Beauvoir et Sartre, 1930-1939

Après-midi
Juliette SIMONT : Autour de la rupture Sartre-Beauvoir et Albert Camus
Hélène BATY-DELALANDE : Beauvoir et Sartre, une vie de bohème moderne ?
Jean-Louis JEANNELLE : Devenir public

Soirée
Autour du film Les Sorcières de Salem

Vendredi 18 juillet
MATÉRIALITÉS
Matin
Cristina STOIANOVICI : Rareté beauvoirienne et rareté sartrienne : la circulation d'un concept
Jean BOURGAULT : "Morale et Histoire" : en quête d'une morale

Après-midi
Christina HOWELLS : La spirale : circularité et altération
Grégory CORMANN & Jérémy HAMERS : Les Sorcières de Salem : notes sur un film que Sartre avait en texte(s)
Guillaume DELAUNAY : La négligence et l'archive. Sartre et Beauvoir, le travail manuscrit au fil du temps | Dialogue avec Jean BOURGAULT

Soirée
Les archives de l'Institut national de l'audiovisuel (INA), extraits commentés par les doctorants

Samedi 19 juillet
À LA LETTRE
Matin
Jean-François LOUETTE : Sartre, la poésie dans la prose
Claudia BOULIANE : Une drôle d'écrivaine : traits comiques beauvoiriens

Après-midi
DÉTENTE

Soirée
Patrice MANIGLIER : Présentation de la revue Les temps qui restent

Dimanche 20 juillet
RÉSEAUX ET RÉCEPTIONS
Matin
Jean-Christophe CORRADO : Beauvoir et Sartre : entremises éditoriales
Marine ROUCH : Beauvoir, Sartre et leurs aspirants-écrivains : analyse croisée du parrainage et du marrainage littéraires

Après-midi
Elisabeth RUSSO : Quelle réception pour Sartre et Beauvoir romanciers ?
Kate KIRKPATRICK : Angoisses d'influence. Les réceptions croisées du Deuxième Sexe et de L'Être et le Néant en anglais
Silvia LIPPI : Lacan/Beauvoir : une rencontre manquée

Soirée
Arash AMINIAN & Bénédicte DUTHION : Lieux d'écritures, écritures des lieux : Beauvoir, Sartre et la Normandie

Lundi 21 juillet
GENRE, ANTHROPOLOGIE ET POLITIQUE
Matin
Louise MAI : Beauvoir, Sartre et la psychiatrisation du désir féminin

Autour de 68 : la place du désir chez Sartre et Beauvoir, table ronde avec Chiara COLLAMATI, Alix BOUFFARD, Alexandre FERON et Hervé OULC'HEN

Après-midi
Aurore KOECHLIN : Quelle lecture la sociologie du genre fait-elle du Deuxième Sexe de Beauvoir ?
Esther DEMOULIN : Penser le deuxième sexe après Le Deuxième Sexe : le féminisme hors du livre
Pierre BRAS & Michel KAIL : Qu'apprendre du débat de Sartre et Beauvoir sur le féminisme ?

Soirée
Histoires de traduction, table ronde avec Céline LETAWE, Nao SAWADA et Patricia WILLSON

Mardi 22 juillet
Matin
Restitution des doctorants, avec Arash AMINIAN (NYU), Chloé BOUSQUET (Université Libre de Bruxelles), Béatrice LEFEBVRE-CÔTÉ (Université de Montréal), Louise MAI (Sorbonne Université), Sophia MILLMAN (Princeton University), Hiroaki SEKI (Japon) et Cristina STOIANOVICI (Université Paris 1)

Après-midi
DÉPARTS

RÉSUMÉS & BIO-BIBLIOGRAPHIES :

Grégory CORMANN
Grégory Cormann enseigne la philosophie française contemporaine et la philosophie des sciences humaines à l'université de Liège, où il codirige le centre MAP-Matérialités de la politique (UR Traverses). Il est l'auteur de Sartre. Une anthropologie politique, 1920-1980 (Peter Lang, 2021). Directeur de la revue L'Année sartrienne depuis 2006, il est membre de l'équipe Sartre de l'ITEM et a publié plusieurs manuscrits de Sartre, notamment Morale et Histoire (2005) et Les racines de l'éthique (2015). Également spécialiste des revues intellectuelles de l'après-Seconde Guerre mondiale, il a récemment consacré plusieurs articles aux relations entre Sartre et Beauvoir et à l'effet du Deuxième sexe sur la pensée française du XX^e siècle, notamment au prisme des Cahiers du GRIF et de la pensée de Françoise Collin.

Esther DEMOULIN
Esther Demoulin est Maîtresse de conférences en littérature du XX^e siècle à l'université Paris Cité et membre du CERILAC. Elle est l'autrice de Beauvoir et Sartre. Écrire côte à côte (Impressions Nouvelles, 2024). Co-responsable avec Jean Bourgault de l'équipe "Sartre" de l'ITEM, secrétaire du Groupes d'Études Sartriennes, elle édite actuellement, en collaboration avec Sylvie Le Bon de Beauvoir les paroles et écrits féministes de Beauvoir pour les éditions Gallimard.

Jean-Louis JEANNELLE
Jean-Louis Jeannelle est Professeur de littérature du XX^e siècle à Sorbonne Université et membre du CELLF-UMR 8599. Il est l'auteur de Vies mémorables. Variations littéraires sur le genre des Mémoires de la Libération à nos jours (Hermann, 2024), de Cinémalraux : essai sur l'œuvre d'André Malraux au cinéma (Hermann, 2015) et de Films sans images : une histoire des scénarios non réalisés de "La Condition humaine" (Seuil, coll. "Poétique", 2015). Il a précédemment publié Résistance du roman : genèse de "Non" d'André Malraux (CNRS Éditions, 2013), Écrire ses Mémoires au XX^e siècle : déclin et renouveau (Gallimard, coll. "Bibliothèque des idées", 2008) et Malraux, mémoire et métamorphose (Gallimard, 2006) et est le co-éditeur des Mémoires de Simone de Beauvoir en Pléiade (2018).

Juliette SIMONT
Juliette Simont, chercheuse émérite au Fonds National de la Recherche scientifique de Belgique, a enseigné la philosophie à l'université libre de Bruxelles, a été adjointe à la direction des Temps Modernes où elle a publié de nombreuses études sur Sartre ; elle préside le Groupe d'Études sartriennes et co-dirige la revue Études sartriennes. Elle est l'autrice, notamment, de Jean-Paul Sartre. Un demi-siècle de liberté (De Boeck, 2015) ; elle a co-édité, sous la direction de J.-F. Louette, le volume des Écrits autobiographiques de Sartre en Pléiade (2010) et co-dirigé, avec Esther Demoulin et Jean-François Louette, le volume collectif "Les Temps Modernes", d'un siècle l'autre (Les Impressions Nouvelles, 2023) ; elle contribue à la revue Les Temps qui Restent.

BIBLIOGRAPHIE :

• Bourgault Jean et Jeannelle Jean-Louis, Sartre-Beauvoir : genèses croisées, Genesis, n°53, 2021.
• Celeux Anne-Marie, Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir : une expérience commune, deux écritures, Paris, Nizet, 1986.
• Contat Michel, "Sartre/Beauvoir, mythe et réalité d'un couple", dans Pour Sartre, Paris, Presses universitaires de France, coll. "Perspectives critiques", 2008, p. 491-527.
• Contat Michel, "La collaboration Beauvoir-Sartre", dans Tom Bishop et Caroline Girard (dir.), Simone de Beauvoir, Centennial Conference, New York, The Center for French Civilization and Culture New York University, 2009, p. 184-202.
• Contat Michel, "Beauvoir et Sartre : c'est Castor et Pollux", dans Liliane Lazar (dir.), L'Empreinte Beauvoir. Des écrivains racontent, Paris, L'Harmattan, 2009, p. 199-210.
• Cormann Grégory, ""Madame de Beauvoir, c'est moi". Une archéologie féministe de la pensée française contemporaine (Sartre, Lévi-Strauss, Bourdieu)", Veritas, vol. 63, n°2, mai-août 2018, p. 640-672 (repris dans Grégory Cormann (dir.), L'Année sartrienne, n°33, juin 2019, p. 7-22).
• Daigle Christine et Golomb Jacob (dir.), Beauvoir & Sartre. The Riddle of Influence, Bloomington, Indiana University Press, 2009.
• Demoulin Esther, Beauvoir et Sartre. Écrire côte à côte, Les Impressions Nouvelles, 2024.
• Jeannelle Jean-Louis et Lecarme-Tabone Éliane (dir.), Simone de Beauvoir, Paris, Éditions de l'Herne, 2012.
• Gothlin Eva, "Beauvoir et Sartre : deux philosophies en dialogue", dans Christine Delphy et Sylvie Chaperon (dir.), Cinquantenaire du "Deuxième Sexe", Paris, Syllepse, 2002, p. 113-120.
• Idt Geneviève et Louette Jean-François, "Sartre et Beauvoir épistoliers en guerre : Voilà de la lettre ou non ?", Études sartriennes, n°5, 1993, p. 69-91.
• Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir, film de Max Cacopardo, commentaires de Madeleine Gobeil et Claude Lanzmann, 1967.
• Kail Michel, Beauvoir et Sartre. Pour un matérialisme féministe, Paris, PUF, 2023.
• Kirkpatrick Kate, Devenir Beauvoir : la force de la volonté, trad. Clotilde Meyer, Flammarion, 2023.
• Kruks Sonia, "Simone de Beauvoir : between Sartre and Merleau-Ponty", Simone de Beauvoir Studies, vol. 5, 1988, p. 74-80, traduit dans Les Temps modernes, n°520, novembre 1989, p. 81-103.
• Lecarme-Tabone Éliane, "Le couple Beauvoir-Sartre devant la critique féministe", Les Temps modernes, n°619, 2002/3, p. 19-42.
• Louette Jean-François, Sartre et Beauvoir, roman et philosophie, Genève, La Baconnière, 2019.
• Meo Patricia de, Dalhousie French Studies, vol. 9, 1986, "Perspectives sur Sartre et Beauvoir", dir. Patricia de Meo.
• Poisson Catherine, Sartre et Beauvoir : du "je" au "nous", Amsterdam/New York, Rodopi, 2002.
• Rouch Marine, "Chère Simone de Beauvoir". Vies et voix de femmes "ordinaires". Correspondances croisées 1958-1986, Paris, Flammarion, 2024.
• Simone de Beauvoir Studies, vol. 8, 1991, "The Legacy of Simone de Beauvoir and Jean-Paul Sartre".
• Simone de Beauvoir Studies, vol. 20, 2003-2004, "The Talk of the Town: Beauvoir and Sartre".
• Teroni Sandra et Vannini Andrea, Sartre e Beauvoir al cinema, Firenze, La Bottega del cinema, 1989.

Vendredi 24 janvier 2025
- à 18h30 -

Présentation des actes du colloque Hélène Bessette : l'attentat poétique (Cerisy, 2018)
[à paraître début février 2025 au Nouvel Attila]

En présence de Claudine Hunault, Julien Doussinault et Benoît Virot

Librairie L'oiseau tempête
20 Bis, Rue de la Paix
44600 SAINT-NAZAIRE

Jeudi 10 avril 2025
- de 17h à 21h -

Assemblée Générale
de l'Association des Amis
de Pontigny-Cerisy
et présentation des colloques
de la saison 2025

Conservatoire national
des arts et métiers (Cnam)
292, Rue Saint-Martin
75003 PARIS

Protégé : La Nature, levier de transformation écologique : de la sensibilité à l’adaptation dans les territoires [2025]

Protégé : Politiques de la proximité [2025]

Protégé : Le rail de ville et le rail des champs [2025]

Hartmut Rosa : accélération, résonance, énergies sociales [2025]

Programme 2025 : un des colloques

HARTMUT ROSA : ACCÉLÉRATION, RÉSONANCE, ÉNERGIES SOCIALES

BULLETIN D'INSCRIPTION

Protégé : Jocelyn Benoist : rendre justice au réel [2025]

Avec Habib Tengour, penser les espaces littéraires et anthropologiques [2025]

Programme 2025 : un des colloques

AVEC HABIB TENGOUR,
PENSER LES ESPACES LITTÉRAIRES ET ANTHROPOLOGIQUES

BULLETIN D'INSCRIPTION

Jean Cocteau, le déniaisement des lettres et des arts [2025]

Programme 2025 : un des colloques

JEAN COCTEAU, LE DÉNIAISEMENT DES LETTRES ET DES ARTS

BULLETIN D'INSCRIPTION

Un Mystère à Carentan : le Saint Julien retrouvé (1529) [2025]

Programme 2025 : un des colloques

**UN MYSTÈRE À CARENTAN : LE SAINT JULIEN RETROUVÉ (1529)**

BULLETIN D'INSCRIPTION

Les propagations : un nouveau paradigme pour les sciences sociales ? [2025]

Programme 2025 : un des colloques

LES PROPAGATIONS :
UN NOUVEAU PARADIGME POUR LES SCIENCES SOCIALES ?

BULLETIN D'INSCRIPTION

« À distance et ensemble ». Nouvelles perspectives sur Beauvoir et Sartre [2025]

Programme 2025 : un des colloques

"À DISTANCE ET ENSEMBLE"
NOUVELLES PERSPECTIVES SUR BEAUVOIR ET SARTRE

BULLETIN D'INSCRIPTION

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HARTMUT ROSA : ACCÉLÉRATION, RÉSONANCE, ÉNERGIES SOCIALES

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AVEC HABIB TENGOUR, PENSER LES ESPACES LITTÉRAIRES ET ANTHROPOLOGIQUES

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