Quand les savoirs vibrent. Recherches et démarches artistiques en quête de résonance [2026]

ARGUMENT :

Ce séminaire rassemble des chercheuses et chercheurs issus de diverses disciplines des sciences humaines et sociales et des artistes. Il vise à explorer et valoriser des processus d'enquête ou de partage de savoirs basés sur les collaborations arts/shs. Le prisme épistémologique et méthodologique guide le questionnement commun, où la notion de "savoirs sensibles" s'affirme au premier plan. Pour ce faire, le programme alternera présentations de recherches récentes et interventions artistiques. Des ateliers permettront aussi aux participantes et participants d'expérimenter de nouveaux outils et/ou d'entrer au contact rapproché de certains gestes et attentions, réclamés par ces dynamiques collaboratives.

Ainsi, tout au long de ces 4 journées, sera égrenée une large variété d'exemples de projets, nourrissant la réflexion sur les façons dont les savoirs aujourd'hui entrent en résonance avec le monde et nos sensibilités. Parmi les projets présentés, une place spécifique sera accordée aux projets actuellement soutenus par MSH ULiège ("Sciences ouvertes, arts et cultures") : les projets des scientifiques liégeois et de leurs partenaires internationaux (www.msh.uliege.be/aap2-laureats) seront, en effet, systématiquement discutés et éclairés par des chercheurs-artistes issus notamment de l'École Supérieure des Arts de Saint-Luc de Liège. Plusieurs invités extérieurs recevront aussi une place de choix dans ce programme, ouvert — en définitive — à des témoignages et à des pratiques multiples.

CALENDRIER PROVISOIRE (04/05/2026) :

Samedi 23 mai
Après-midi
ACCUEIL DES PARTICIPANTS

Soirée
Présentation du Centre, du séminaire, du colloque en parallèle et des participants

Dimanche 24 mai
Matin
CHERCHER, CRÉER, PRODUIRE : ARTICULATION DES GESTES SCIENTIFIQUES ET ARTISTIQUES
Rachel BRAHY, Noémie DROUGUET & Élise VANDENINDEN : Introduction
Florence MINDER : Performance d'ouverture

Après-midi
RECHERCHE-CRÉATION : SOIGNER LES PARCOURS ET LES INSTITUTIONS
Valérie PIHET : Mot d'ouverture de la session
Maxime MORSA : L'enquête infra-réaliste pour étendre le réel à ses possibles
Arnaud THÉVAL : Le mariage, la blouse blanche et la mort. Se défaire de l’assignation de l'institution et des corps instituants
Christine FRISON & Alice MASSONE : Sun Prints of Interconnection with Nature, dispositif de recherche création participatif en Bolivie
Joanne CLAVEL : Recherche éco-somatique : des arts vivants aux gestes agricoles

Soirée
Projection de l'Or l'oiseau (2022) de Emma TRICARD et Joanne CLAVEL

Lundi 25 mai
Matin
ATELIERS PARTICIPATIFS [en parallèle]
Jennifer BÉLANGER : Atelier d'écriture : La vie, une liste à la fois
Mathilde CHÉNIN : D.A.N.S.E. - Dispositifs Affectés Nourrissant des Savoirs en Expérience

Après-midi
RECHERCHE-CRÉATION : INTERROGER LES SAVOIRS, DÉPLACER LES PRATIQUES CULTURELLES
Maud HAGELSTEIN : Mot d'ouverture de la session
Françoise LEMPEREUR : (Re)présentation(s) du Bethléem verviétois : réflexion sur la réappropriation sociale du patrimoine culturel immatériel d'une ville multiculturelle sinistrée
Valérie ROUSSEAU : Raccommoder la céramique aujourd'hui : réflexion entre création et restauration
Delphine MUNOS & Caroline GLORIE : Casseuses d'ambiance : écouter les transmissions féministes, pratiques et savoirs rabat-joie
Rébecca FRUITMAN : Macrales en Basse-Meuse. L'enquête de terrain comme méthode de recherche artistique

Soiréei
Salon d’écoute [podcast]

Mardi 26 mai
Matin
MOT D'INTRODUCTION
Roland DECAUDIN (Directeur - École Supérieure des Arts Saint-Luc Liège)
Frédéric SCHOENAERS (Vice-Recteur à l’Enseignement et à la Vie étudiante – ULiège)

RECHERCHE-CRÉATION : HABITER ET HÉRITER DES TERRITOIRES ABÎMÉS
Éric LE COGUIEC : Mot d'ouverture de la session
Pierre DELVENNE : Futurs radieux. Retour sur l’exposition Picturing the Invisible et les héritages multiples de la catastrophe nucléaire
Florence MINDER : Exploration du faire ensemble autrement. Retour sur le spectacle L’invisible n’est pas inexistant

Après-midi
Nicolas NAVARRO & Camille BÉGUIN : L'exposition : objet de recherche, objet de création. L'exemple du projet L'ULiège se met au verre

ATELIERS PARTICIPATIFS [en parallèle]
Flore GARCIN-MARROU : D'Augusto Boal à Bruno Latour : réinventer le théâtre-forum à l'âge de l'anthropocène
Valérie ROUSSEAU : Raccommoder la faïence, un retour aux sources

Mercredi 27 mai
Matin
Maxime ROVERE : A Land Within. Penser et danser en même temps [conférence de clôture]
Alexia CREUSEN : Mise en perspectives

Rachel BRAHY, Noémie DROUGUET & Élise VANDENINDEN : Échanges collectifs et clôture

Après-midi
DÉPARTS

RÉSUMÉS & BIO-BIBLIOGRAPHIES :

Rachel BRAHY
Rachel Brahy est enseignante-chercheuse à l'université de Liège, où elle développe une sociologie de l'intervention sociale et culturelle. Ses recherches portent sur l'agir humain, ses composantes sensibles et organiques, et sur la façon dont les politiques publiques ou institutionnelles des sociétés occidentales intègrent de tels modes d'engagements dans le monde. Depuis plus de 10 ans, elle coordonne la Maison des Sciences de l'Homme (MSH) de l'université de Liège, qu'elle a contribué à fonder dans le but d'encourager l'ouverture d'espaces de réflexion et de recherche collaboratifs. Elle co-dirige également deux collections d'ouvrages aux Presses universitaires de Liège. Elle accompagne actuellement plusieurs projets de recherche-création artistiques comme interlocutrice dramaturgique et méthodologique.

Noémie DROUGUET
Docteure en muséologie, Noémie Drouguet enseigne la muséologie, la muséographie et la conservation préventive à l'École supérieure des Arts Saint-Luc à Liège, où elle est également coordinatrice du Département recherche. Dans ce contexte, elle encourage les activités de recherche-création transdisciplinaires et contribue au développement de projets collectifs, portés par des artistes et chercheurs engagés au profit du bien commun. Elle est maîtresse de conférence à l'université de Liège et s'intéresse au rôle des artistes contemporains dans les musées de société. Elle développe par ailleurs des expériences de terrain, à travers des collaborations avec des musées, des projets muséographiques et des missions de conseil.

Élise VANDENINDEN
Élise Vandeninden est chargée de cours à l'université de Liège, où elle enseigne dans le domaine "Pratiques et politiques des médiations culturelles". Elle développe des travaux autour de ce qu'elle appelle les "médiateurs outsiders" : des artistes ou acteurs culturels qui interviennent dans des institutions non culturelles, comme les hôpitaux, les maisons de repos ou les écoles. Ces terrains "hors champ" permettent d'interroger la place de la médiation dans la division sociale du travail culturel et d'analyser ses effets sur les institutions et les publics. Parallèlement à ces activités académiques, elle conduit des recherches appliquées au service de l'action publique et du monde associatif, au sein de la MSH-ULiège. Elle participe actuellement à une étude commanditée par la Fondation Roi Baudouin sur les liens entre art et santé, en collaboration avec l'université d'Anvers.

Camille BÉGUIN
Camille Béguin est docteure en Sciences de l'Information et de la Communication (SIC). Ses recherches portent sur l'exposition, à la fois comme outil de réécriture patrimoniale et comme outil heuristique pour la recherche, en tentant d'allier théorie et pratique. Elle a récemment dirigé le dernier numéro des Cahiers de muséologie, "Chercher, exposer, trouver" (2025).

Jennifer BÉLANGER
Née au Canada, Jennifer Bélanger est écrivaine et chercheuse. Elle poursuit actuellement un postdoctorat à l'université de Liège, portant sur l'expérience des femmes malades et sur des processus d'être — réels et fictifs — qui sont féconds pour la création de communs malades intra- et inter-espèces, en réponse aux crises écologiques, sociales, politiques et économiques actuelles.

Mathilde CHÉNIN
Mathilde Chénin est artiste et docteure en sociologie. À la croisée de la recherche-création et des sciences sociales, elle explore les formes sensibles de l'être ensemble à travers des dispositifs d'écriture visuels et performatifs. Cofondatrice des ateliers bermuda, elle a consacré sa thèse (EPFL/HEAD–Genève) aux grammaires du commun dans des lieux collectifs artistiques, publiée sous le titre Le commun par l'usage (MētisPresses, 2024). Adjointe scientifique à l'IRAD (HEAD–Genève), elle participe aujourd'hui au projet Nouvelles solidarités alimentaires et mène une étude pour la FASe autour du Pavillon Simone Weil de Thomas Hirschhorn.

Joanne CLAVEL
Joanne Clavel étudie pendant près de dix ans l'impact des changements globaux sur la biodiversité depuis l'écologie scientifique avant de se former aux humanités écologiques et à la recherche en danse. Elle questionne aujourd'hui les enjeux somatiques et politiques des dégradations écologiques en menant des enquêtes auprès d'acteurs — des arts et des sciences — et auprès de différents milieux — marins et ruraux. Elle développe des pensées-pratiques écosomatiques à l'aide de recherches-créations.

Alexia CREUSEN
Après avoir réalisé une thèse en histoire de l'art, Alexia Creusen est devenue enseignante à l'ESA Saint-Luc Liège. En parallèle, elle s'est orientée vers la création plastique. Sa pratique traite de la perception, de l'impermanence et de la transmission. L'installation, la sculpture textile, le dessin, l'image imprimée et la céramique forment le cadre de sa recherche.

Pierre DELVENNE
Pierre Delvenne est maître de recherches au FNRS et professeur associé à l'université de Liège, où il occupe le poste de directeur du Centre de recherches Spiral. Ses recherches portent sur l'évaluation des choix technologiques, les enjeux politiques de la bioéconomie et des infrastructures industrielles, ainsi que sur les relations entre science, innovation et démocratie. Il codirige un ouvrage intitulé Ruination as Aftermath. Rethinking the Decay of Industrial Infrastructure, à paraître chez Bristol University Press.

Christine FRISON
Christine Frison est professeure de recherches à la Faculté de Droit, de Science politique et de Criminologie de l'université de Liège depuis janvier 2024, et professeure invitée à l'université catholique de Louvain - Saint Louis Bruxelles. Par ailleurs, elle est chercheure associée au groupe de recherche Government & Law (université d'Anvers, Belgique) et au Centre de droit international du développement durable (CISDL, MacGill University, Canada). Depuis décembre 2025, elle dirige le nouveau centre de recherche "EcoLAWgy", dont l'axe de recherche général est le questionnement du droit international de l'environnement sous un angle écocentrique, décolonial, féministe et écologique.

Rébecca FRUITMAN
Rébecca Fruitman est artiste et enseignante. Animée par la phase de recherche dans la création, elle utilise l'approche artistique comme méthode de rencontre et d'exploration de sujets sociaux, géographiques, linguistiques, historiques. Depuis 2017, Rébecca enseigne le cinéma expérimental et le dessin en tant que pratique collective à l'École Supérieure de Recherche Graphique (ERG). De 2020 à 2022 elle fut chargée de projets pour PELISKAN, organisation œuvrant à la numérisation, à la sauvegarde et à la valorisation du cinéma belge. De 2017 à 2020 elle fut chargée de missions d'éducation permanente à ARGOS - Centre for Audiovisual Arts. Ses essais documentaires audiovisuels et sonores sont présentés dans des festivals de cinéma à travers l'Europe.

Flore GARCIN-MARROU
Flore Garcin-Marrou est maîtresse de conférences en Arts de la scène à l'université Toulouse Jean Jaurès. Ses recherches portent principalement sur l'esthétique théâtrale, et les relations entre théâtre et philosophie, dans le sillage d'une thèse soutenue en 2011 sur la relation au théâtre de Deleuze et Guattari. Co-fondatrice en 2022 du Master de Théâtre Appliqué (forme élargie du théâtre d'intervention sociale), sur le campus de Foix en Ariège, elle travaille désormais en lien avec les réseaux d'éducation populaire, à établir une cartographie des pratiques théâtrales "à fort impact social" en région Occitanie.

Caroline GLORIE
Caroline Glorie est assistante-docteure à l'ULiège. Ses recherches, au croisement de la théorie critique et des études féministes, portent sur des pratiques médiatiques contemporaines, en particulier les revues féministes. Elle a codirigé le livre collectif Les Cahiers du Grif. La première revue féministe francophone (Impressions Nouvelles, 2023).

Maud HAGELSTEIN
Maud Hagelstein est maître de recherches au F.R.S.-FNRS et enseigne la philosophie de l'art à l'université de Liège. Spécialiste de théorie de l'image, elle a publié un ouvrage monographique sur l'iconologie (Origine et survivances des symboles, Olms, 2016), dirigé plusieurs ouvrages collectifs, et coédité avec Céline Letawe une anthologie de textes de la théorie de l'image allemande (Bildwissenschaft. Débats contemporains sur l'image, Mimesis, 2022). Elle préside actuellement l'École doctorale "Art et sciences de l'art" (ED20) du F.R.S.-FNRS. Elle est aussi membre du comité scientifique du Musée Trinkhall, pour lequel elle a écrit Faire avec. Palabres au Trinkhall, Les éditions du Trinkhall, 2020.

Éric LE COGUIEC
Éric Le Coguiec est professeur en architecture à l'université de Liège et chercheur au sein de l'Unité de Recherche en Architecture (URA). Ses recherches portent sur les relations entre théorie et pratique, en particulier à travers les méthodes visuelles, les dispositifs de design envisagés comme instruments d'enquête, ainsi que l'évolution des formats doctoraux. Il a notamment co-dirigé La recherche-création : pour une compréhension de la recherche en pratique artistique (Presses de l'université du Québec, 2006) et est l'auteur de Le dessin comme enquête visuelle (à paraître).

Françoise LEMPEREUR
Françoise Lempereur, maitre de conférences, titulaire des cours de Patrimoine culturel immatériel à l'université de Liège, a soutenu une thèse de doctorat sur la Transmission du Patrimoine Culturel Immatériel (PCI) et est l'auteure de plus de 100 publications sur les différents patrimoines et la culture.

Alice MASSONE
Alice Massone est une photographe et artiste multimédia diplômée en photographie de l'IED de Milan et titulaire d'un master en conception des médias et de l'information de la LUCA School of Arts de Bruxelles. Sa pratique explore la photographie comme une porte d'entrée vers des médias élargis, couvrant l'IA, le bio-art, le design de l'information et la communication visuelle sur de multiples supports. Ses recherches portent sur des thèmes tels que l'intelligence interespèces, les cadres anthropocentriques et l'impact du changement climatique, à travers un langage visuel ancré dans le surréalisme et l'esthétique métaphysique.

Florence MINDER
D'origine suisse, actrice, autrice et metteuse en scène, Florence Minder co-dirige la compagnie de théâtre Venedig Meer. Basée à Bruxelles, la compagnie défend "la fiction comme un lieu de pensées, d'innovation et de survie". Autrice de plusieurs seule-en-scène, performances et pièces de théâtres en collaboration avec différentes structures belges et internationales. Son travail l'a menée, par exemple, en Allemagne, au Festival d'Avignon, au Togo, dans une maison funéraire, chez Coca-Cola ou au marché de Noël de Strasbourg. Florence Minder pense que chaque expérience est une tentative de mieux cerner la manière dont les réels se produisent, se reproduisent et se coproduisent. Elle est l'autrice de Faire quelque chose. (C'est le faire, non ?) paru dans la collection "Les deux sœurs" de l'Arbre de Diane, sa dernière pièce L'invisible n'est pas inexistant sera publiée en octobre 2026 dans la collection "Horizons".

Maxime MORSA
Maxime Morsa est chargé de cours à la Faculté de Psychologie, Logopédie et Sciences de l'Éducation de l'université de Liège. Ses travaux portent sur l'auto-détermination et les savoirs en santé. Il a publié une trentaine d'articles internationaux sur le sujet dont : "Adolescents with Cystic Fibrosis Expressing their Possible Selves through Photovoice : A Longitudinal Interpretative Phenomenological Analysis to Prepare a Peer Support Intervention for Healthcare Transition" (Patient Experience Journal), "Longitudinal Qualitative Research on the Maudsley Model Program for Adolescent Anorexia Nervosa : Study Protocol of an Infra-realist Inquiry" (International Journal of Qualitative Methods), "Une éthique minimale de l'éducation à l'autonomie en santé de la population adolescente vivant avec une maladie chronique" (Éthique en Éducation et en Formation).

Delphine MUNOS
Delphine Munos est première assistante en littératures postcoloniales anglophones à l'université de Liège, où elle dirige le Centre d'Enseignement et de Recherche en Études Postcoloniales (CEREP). Elle est co-directrice scientifique de la collection "Cross/Cultures : Readings in Post/Colonial Literatures and Cultures" (Brill).

Nicolas NAVARRO
Nicolas Navarro est professeur de muséologie à l'université de Liège où il dirige le service de muséologie. Il est membre de l'Unité de Recherche "Art, archéologie, patrimoine" et directeur de publication de la revue Les cahiers de muséologie. Ses travaux portent entre autres sur une approche critique du musée et de la muséologie et sur le processus de mise en exposition.

Valérie PIHET
Valérie Pihet est actuellement directrice de l'École Supérieure des Arts LE 75 à Bruxelles. Elle développe, par ailleurs, une activité indépendante de recherche et d'expérimentation au croisement des arts et des sciences humaines. Elle a été longtemps la collaboratrice du philosophe français Bruno Latour avec lequel elle a co-fondé le programme d'expérimentation en arts et politique à Sciences Po Paris (SPEAP), qu'elle a dirigé de 2010 à 2014. Elle a également mené à bien avec lui la création du médialab à Sciences Po Paris et la conception des expositions Iconoclash. Beyond the image wars in science, religion and art et Making Things Public. Atmospheres of Democracy (ZKM, Karlsruhe, 2002 ; 2005). Depuis 2012, elle co-dirige également "Dingdingdong", Institut de coproduction de savoirs sur la maladie de Huntington, qu'elle a co-fondé avec l'écrivaine Emilie Hermant et un groupe d'artistes et de chercheurs. En 2017, elle publie, avec Emilie Hermant Le Chemin des possibles, la maladie de Huntington entre les mains de ses usagers, aux éditions Dingdingdong.

Valérie ROUSSEAU
Valérie Rousseau est historienne de l'art et restauratrice d'œuvres d'art. Elle pratique et enseigne la conservation-restauration des céramiques à l'École Supérieure des Arts Saint-Luc de Liège depuis 2001. Son intérêt pour l'histoire, la technologie et les arts céramiques l'ont également amenée à enseigner la céramique dans le cadre d'un cours d'initiation à l'ESA Saint-Luc et dans des ateliers privés. Elle mène des projets d'atelier avec ses étudiants, souvent sur des œuvres de grand format. Elle s'intéresse aux pratiques de restauration extra-européennes et alternatives.

Maxime ROVERE
Maxime Rovere est un philosophe spécialiste d'éthique. Il a traduit du latin plusieurs ouvrages de Spinoza (Correspondance, Ethique, Traité politique) et de Sénèque (Lettres à Lucilius), auxquels il a consacré plusieurs essais. Il développe sa propre pensée, "l'éthique interactionnelle" en explorant différents domaines d'application : les conflits (Se vouloir du bien et se faire du mal, 2024), le soin (Le Mal en face, 2025), ou encore l'information (Dire la vérité, 2026). Il collabore régulièrement avec des artistes issus des arts visuels et des arts vivants.

Arnaud THÉVAL
Arnaud Théval est artiste, diplômé de l'École des Beaux-Arts de Nantes. Sa recherche artistique prend forme à partir de questionnements sur les enjeux de représentations du collectif, en particulier dans le monde du travail. Il construit son projet artistique sur et dans l'espace social, en élaborant des dispositifs impliquant les personnes travaillant dans les institutions sociales, ou en cours de formation. Son approche intimiste et performative met en avant des singularités individuelles ouvrant sur la création d'une œuvre soucieuse de l'autre dont les formes varient de la photographie, à l'installation, du récit au discours ainsi qu'à la publication de nombreux ouvrages d'art ou textes de recherches. Il est notamment l'auteur de Tenir, caché (Dilecta, 2015) et d'Hôpital cherche Nord (Dilecta, 2021).

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